1. 阿娟坐🚌离开村子的那首插曲并不适合那个moment 我瞬间抽离出戏
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
梦想不是绝对不能实现,也不是绝对能实现。但是如果有,一定要珍惜。因为那是你为数不多能够用来战胜一次世俗的武器。
经济真的不好了啊,这么多人都收钱了?试映后的风评如此虚高,其实更造成了观影后的失落,并不是一个好的营销策略啊。更何况还被人抓到了“眯眯眼”的点(真的很致命,造型太重要了!)。怎么说呢,并没有写好舞狮文化。农村的部分,也不符合人当地现实。男女两性角色的设计依然封建。总的来说,我不知道这部片想表现什么。追求梦想?舞狮并不是这些少年的梦想,好像赚钱或变强才是。但又看不到他们在正确地努力,也就实在无法让我产生共情。整个儿就是个不,理,解。为最后那个狮头挂杆加一星吧……211229
但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心,
很多年前,我在邻居家守着爸妈从广东打来的电话,他们不会问我想不想念,只会问你有没有听爷爷奶奶的话;很多年后,我从小镇来到北京,这里很大楼很高,有很多形色匆忙的人,没有人问你辛不辛苦想不想家。从过去到现在,很少有人问我们这代农村留守儿童从小地方到大城市打工到底经历过什么,有什么委屈。但是现在有部动画片拍出来了,还用“舞狮”为他们造了一个最不可思议的奇迹和最绮丽的梦。那一刻坐在电影院流泪的我,感觉所有的委屈都烟消云散了。这才是电影的价值。
事实证明 只要用心写剧本 没有哪吒悟空姜子牙 我们国人照样能拍出一流的热血励志番
但是就是…前大半部分一大堆笑点真的get不来(这俏皮话写得也太傻了),其中几个场景的人物站位布置也好别扭,包括笑料文本本身的陈旧逻辑和太平缓的念白节奏都让抖包袱抖出来特别重的表演成分,这笨拙得有点烦人的幽默感好像我几个好瞎搭人话的同学,以及他们说完一个烂梗后其他人不理睬并显出死吗脸的场景,淦。
ps:初代阿娟像小四,中代像陈学冬,高阶像易烊千玺。还有这片子不仅用了五条人的歌。连人设都做进去了。阿猫就很像仁科一直抖腿,师母的前追求者就是初赛前师母送货遇到的大金链子就很像阿茂。
一花一草,一招一式,一声沉默中爆发的怒吼,一场逆境中成长的洗礼。
提两个瑕疵
什么励志呀,分明就是对惨淡现实的反讽,特别是最后奇迹的设定,放在高空摔下昏迷的农民工身上,要么是创作者视角刻奇(但在很多细节可以看出是真诚的创作),要么是在试图用反面书写无数农民工不可能达成的奇迹。女小娟开私家车,问男小娟怎么放弃了梦想,这也不是俗套成功学的体现,而恰恰说明了两人生活鸿沟造成的信息壁垒。要得出这样的结论,势必要剥落影片所有浮于皮毛的套路情节,剥掉笨拙迎合观众的笑料,剥掉伪装的励志题材外衣。性别处理方面,安妮的长评说的没错,舞狮部分包含了incel对雄性气质的追求,女性角色也平头平脸,但男主的名字小娟,实际上就标记着一处反思。他的飞跃,象征了一众被排挤的人的飞跃。
“雄关漫道真如铁,而今迈步从头越”
【A】
不够完美而美,足够克制但燃。
个人最熟悉的广州时期,荔湾公园、芳村、地铁1号线以及彻底陌生的外珠三角木棉花意象,加上精神载体的舞狮和当下大广东摇滚,共同组成真正燃野少年的天空。总希望高潮在《莫欺少年穷》的节奏下,能更棒更爽一些,甚至于一个超越《狮王争霸》的《摔跤王》“大锤粉碎压”式定场结局,但做到这样,已不苛责。
2、某些人看不见少年身上的坚韧、勇敢、执着、热血,就看见了他长了一双不政治正确的眼睛。
2.初赛赢了后阿娟他们闹腾着去吃饭 狮头和大鼓就这样被滞留在广场的角落 舞狮者应该珍之
抛开部分脸谱化形象和中二台词,私心为这段天台舞狮场景多加颗星:少年独自从深夜舞至天明,一轮红日升起,紧密的鼓点伴随而至,仿若一头沉睡中被唤醒的狮子。运镜、光线处理和恰到好处的鼓点进入都称得上优秀
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved