这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
总感觉如果只是讲这些道理，未必太浅了些
其实是非常享受的体验，跟随镜头一直向地心深处探寻
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
先有鸡还是先有蛋不得而知，那你说先有神奇小子的妈妈，还是先有神奇小子？以爱之名，相互成全，如有来生，再做母子。
有長影評。電影早段節奏明快、角色鮮明，大量精彩的金句有待觀眾發掘，取得金牌後的節奏略嫌拖沓，部分故事線虎頭蛇尾，例如蘇媽與弟弟的關係、如何處理廣告商等等。
直到钢笔写下“-683”的时候才意识到不是纪录片…
电影节奏把握得很好，没有拖沓的感觉，几个妈妈和儿子的对手戏很赚眼泪。尤其那句“你是先天残疾，人们不会怪你，人们怪的是我。”唉……当妈的也有很多心酸
将探险与人的一生相互映衬，最后大雾起，一切归于oblivion，似乎印证了莎翁的那句话
风光大片+洞穴探险勘测纪录片。几乎没有讲解字幕。被点燃的杂志页面，坠入洞底的火光，最为震撼。在洞穴边踢球，球果然如我担心，砰砰砰弹跳着坠入洞中。头灯居然可以点火，头灯是明火?片头的摩天大楼，呼应片子主体的向地球内部探索。聚众看黑白电视的山村居民，仿佛巨幕影厅的电影观众。山村红屋顶很可爱，还有人在抓猪猪。狭窄阳台上都是围观徒步背包客的村民。病床上奄奄一息的老人，周围门窗景物景深有好几重，具体寓意没看懂。（据说是寓意“当人不再有好奇心时，他的生命就走到了尽头”）大山景色让人想起西藏云南一带的高原。片子最后的手绘洞穴剖面，特别诱人。影片拍摄时，那个洞穴是世界第三大洞穴。（深683米?）据说目前最危险最具挑战的洞潜地点在广西，要是有人拍出纪录片，肯定也很令人震撼。（20210930北影节深影巨幕厅）
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
2.5/5 青年和成年苏桦伟的演员选得挺好的，长得很像。不太喜欢这部片可能是因为它一直营造一种悲情催泪的氛围，回避掉许多现实问题的呈现和答案。比起苏桦伟，其实我更想知道为照顾他而出生的弟弟的故事，那会是怎样的人生。
主线还是探洞的部分，可以看出拍摄难度很大，画面很清晰，利用机位切换、光线、构图营造出的洞穴内部质感很难得。我想探险题材片最重要的是视听呈现出的节奏与质感，本片质感在线，节奏则没有太大变化，一直一个频率，这样固然是在还原自然，但观者看起来着实太闷，十分考验耐性。
先不说片子，评论里那位说别人没看懂的，也是挺让人无语，写那么一大段话，只要看过电影的，都是非常非常明显的信息点，指出的都是大家能看到的，也没说别的新鲜的啊？为啥说别人没看懂，自己看懂的不也是那些吗？嗯，美则美矣。
根据残奥4届残奥会、获得6块奥运金牌的香港 “神奇小子” 苏桦伟的真实故事改编。东京残奥会举办时间是2021年8月24日至9月5日，这部电影在这个时候上映，电影的意义当然也就远远大于电影的技巧。看预告片的时候 就做好了要哭的准备。尚在襁褓中就因为黄疸而导致脑痉挛的苏桦伟落下了残疾，注定要过上和平常人不一样的人生，但正是这个不被看好的残疾男孩，却在妈妈的鼓励下参加了残联的田径队，并且连续四届替香港出战夺金，目前依然是男子100米和200米跑T36级残疾人世界纪录的保持者。他是苏炳添的 “苏神”、也是中国人的阿甘。电影的最后，苏桦伟在北京奥运会上连失两金、痛哭落泪，吴君如饰演的苏妈安慰他：「用力哭，不如用力跑。妈妈会在终点望着你。」温情柔和又不失热血，真的太好哭。
洞穴的探索与老人日常生活的平行剪辑像是对一段往事的探索。
有点像一个加长版公益广告。全片有一种笨拙又克制的表达，不煽情
很佩服摄影、声音，在如此狭窄空间，完成了很多刁钻角度的拍摄，但是导演要表达什么呢？
少年和成年苏桦伟演员和吴君如的演技都在线，但剧本还是太过老套了，没有把这个故事真正的力量挖掘出来，可惜了
84'出世输不代表一世输🇬🇩
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
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