Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
刻意煽情 没有逻辑 完全出戏 坐如针毡 无语
群像片，整体还行吧。但是抗疫这个话题在群像下显得苍白了。因此看得人想睡觉。
从头开始哭，一直哭到尾，有的是伤感，有的是勾起了回忆，有的是扼腕，有的是人间的温暖。新年第一天，用这样的方式开始，珍惜身边的人，反思自己漏掉的情感，珍惜眼前的生活，一粒米，一顿饭，一句问候，一个微笑。
只喜欢结尾
明明没有故意煽情，但就是很好哭，在电影院一会笑一会哭的。几个小人物特别是勇哥家里的布景好真啊。刘亚兰说自己全职在家被女儿看不起那段真的是……老年爱情线也很甜。朱一龙和贾玲的戏出来的时候，听到隔壁一大哥说“磕到了”笑死！几个消杀的场面真的很燃，想到这是真实的更加震撼和感动。周冬雨演的小护士牺牲那会儿给我哭啥了，遗照还是长发……“不能饿着咱妹妹”……美中不足是最后的最后小朋友唱歌那段，表情真的太浮夸了。希望不要再让我看到这种小孩装大人表情浮夸的表演，尴尬的抠出故宫。最后的最后，叶老师T.T呜呜呜为什么不能和武哥快乐的在一起呜呜呜
刻意煽情！咱就是说为什么元旦最后一天来给自己添堵呢？
虽然感觉不能称为电影，虽然我感觉它在消费大家的情感，
作为武汉疫情中的一员，还是能共情的，尤其是周冬雨的那段，我哭了。
在平台找免费电影看 看到这一部 和现在的上海 挺应景 应该算是好电影 因为确实被打动了 不管是小人物还是大人物 关键还是在人
为叶芝的诗和蜜汁叉烧加多一星。和妈妈一起看的，她精准到达泪点和笑点，说明这部电影算是成功了。
在家隔离就想应个景看一下抗疫的故事，万万没想看了更闹心，还好当时没有花钱去电影院看，不然得如坐针毡，如芒在背，尴尬的我脚趾抠地。
想看贾玲和朱一龙穿过寒冬的拥抱，太可惜了。
视角展开很好，同一时刻每个相遇的人的故事，老年人组故事真冻人。整体拍的还是比较浅
一手好牌打的稀烂
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲，2020年武汉疫情，原来已经是两年前的事情了，恍如隔世，又好似昨天。
说是纪实又没有纪录片的真实，为什么都在疯狂呼吁小人物付出 说是故事片，情节又全在套路里 我坐下来看了两个小时就是为了精准的吐槽他
片尾曲不错...周冬雨和女婿两部分的剧情感觉有删减吧...周冬雨路口的场景和打包20份外卖的部分估计原本剧情是身边同伴集体牺牲之类的...不然没什么必要强调...女婿和医院女医生的剧情也没交代,估计是企业复工那部分涉及到倒闭之类的负面给改了吧...感觉方言电影和点到为止已经是国内电影的一种理想和现实的生存技巧了...
甚至不如一般的纪录片……但是确确实实把我演哭了。说一件真实的事：看到预告片有贾玲，我想“搞笑片吧！”然后我哥让我买票，我说看误杀2吧，接着在豆瓣找了一下评分，还是看你说的那个吧。临近电影开场，我男朋友问我“这是啥电影？我们看的叫啥？”“我知道什么穿越”“什么电影啊？”“搞笑片吧我看有贾玲”。出来以后“呜呜呜…… 我也不知道是什么电影啊，不是搞笑片吗？为什么还死那么多人啊”
以《撞車》的叙事形式，用不同的点撑起武汉抗疫期间的一个面。贾玲的吸睛指数最高，周冬雨以最少的戏份撑起最大的看点，吴彦姝以83岁高龄和73岁许绍雄谈了一场黄昏恋。虽说主旋律满满，但他们的事迹值得纪念。6.6
看了一半就听到周围的都在说，不如我们走了吧，这么难看的，真的说出了我的心声，没有感动没有催泪没有起伏，几个小故事拼凑而成的，一点都没体现出当时武汉疫情封城的紧迫危机感，还没有当时看新闻直播疫情情况来的揪心
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