被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两星都给影片节奏。剧情...有点恶心。这个孩子的人设真的恶心的...算了，还是给一星吧。这个电影的主题是弑父？小男孩害死自己爹，女主害死老板。
和第一部的剧情毫无联系…怎么会有这样的垃圾父母…救狗一命 狗会懂得报恩的
遇见你的那一天，有人因为贪婪而濒死、有人因为意外而重生；找到你的那一刻，血缘会为恐惧而发出悲鸣，而我只因牺牲而获得安宁。嗜血的老虎放下屠刀便无法守护，温柔的蔷薇举起枪支才能够紧拥，层峦涟漪会化作我防备的铠甲，萍水相逢却成为一生的软肋。他们有眼，看不清拥有的珍贵；我只有耳，却感受到与你的羁绊。
这个主角干过的事有点触及我的底线了，只能说死得好
勉强2星半，非常没必要的续集，而且剪辑做的好差
白毛相认桥段简直笑出声，因为一开始期望就蛮低的，所以看完后还是有那么一点惊喜的地方比如水波杀人一幕，角色塑造上很多人不喜欢前作“反派”的洗白，我倒觉得无妨，可惜没有贯彻绝对的正义=邪恶这论点，而是用了很传统的善恶转化，此外类似美末的亲子生存片还是有市场的。
变态夫妻为生计走上犯罪道路，上演“偷心”之旅；七旬退役老兵John Wick附体，率导盲犬大杀四方。
女版《玩命快递》吗？挺好看的，分数个人感觉偏低了点，女人小孩的设定倒是挺新颖的，剧情上也过得去，动作戏也不用说，还是有模有样的，那个大反派的设定，我挺意外的，完全一个黑道大佬的样子，怎么就是警察局的领导呢，不过，挺好的一部动作爽片。
座头市盲大爷终于扬眉吐气当了一回好人，退役女兵好友居然因为大意没一会就挂了，还以为也是个世外高人，毒贩子/器官贩子父母抓住女儿想挖心救母的剧情也是离谱，但是母亲实在太美了，有点像弗兰肯斯坦的新娘，配乐和几个场景（盲大爷的玻璃花房、毒父母的废弃古宅）都十分漂亮，看完想去看看废城底特律了
看到一个小时就从屋里出去了 我还在担心后面能怎么吓唬我 事实证明我还是太年轻！人能有多坏 我确实没估量到。小萝莉挥刀斩她妈胳膊 砍死她爸 真过瘾！当成年人的世界已经污秽不堪 孩童又怎能保有童真！
就是韩版快递员加的士速递加女版大叔!可以看看。另外背景bgm超燃!
上一部的恶趣味没了，跟上一部女主的联系也没了…看到躺尸还是要预先补枪。
我也不知道为什么第一部分更高不看，看这部分更低的续集。转折虽然很让人吃惊，但角色动机太罕见了，所以可信度不是很高。瞎眼老头依然非常厉害，动作戏还是不错的。安排了一个不认可反派老大行为的坏人，居然让这种暴力爽片的剧情产生了一丝人性。只不过这部电影里的扣眼球比《孤狼之血2》时间还长，特写还近，实在是有点吃不消。如果多制造一些以自己家为堡垒反制对手的情节可能更有意思。电影告诉观众一个道理，千万不要随意遗弃宠物。
混时间……至于《大叔》嘛，不是一个量级的。
时隔6年的续作，有点失望，对比前作，这部完全成了一部动作虐杀血腥电影，虽然90分钟全程无尿点，气氛节奏都不错，但是感觉这部完全就是搪塞
虽然剧情都猜得到，bug也满天飞，但还是看得很过瘾
制作剧情表演人设摄影都比第一部更上一层楼，分数反而更低？我都想让编剧入围奥斯卡了
延续了第一部的紧张感 第一部里的坏老头变成了第二部里的好人 结局我还是满意的 没有给第三部留尾巴 这样也很好
第一部才是真正的“屏住呼吸”，在一个有限的空间当中弥漫的压迫感才是最震撼观众的。这一部完完全全变成了犯罪动作片，老大爷上一部对别人做过的事这次都被奉还，既然被打成这样了，屏住呼吸也变得没太大必要。有一段剧情我实在没搞懂，同伴的嘴被胶水粘住，为什么先想到的不是把胶水弄开，而是先在他的脸颊上戳一个洞。
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