灾后的创伤太多太多。阳光下还有那么多照不到的角落里有人在苦苦挣扎,一点点温馨得而复失后只留下那么多苦痛悔恨不甘愤怒与恨意。
这是一部奇特的电影,套着爱情片的壳,讲了一个生与死的哲学故事。不了解王朔的人可能看得一头雾水,我很喜欢。
其实还是本杰明巴顿奇事的模型,但放在中国味道就变了,王珞丹饰演的郭玲芳爱郭小鲁吗?女对男的感情和男对女的感情不对等,总让人感动不起来,主题上的立意也没有表达明白,但拍摄剪辑水准都不错。
奇幻版安妮海瑟薇的one day 吗。看完有种淡淡的忧伤,爱情还是勇敢点,不错过才是最好。人生这么短暂,不要让一辈子嘴里苦,靠高粱饴取甜何必呢
应该哭的地方却用了旁白,真的太毁情绪了,搞得王传君这角色从电影开始呆到结束。反倒是萌萌演得最好,角色也很饱满,自己研究迟迟没有成功,目送着自己的父亲和朋友离去,最后疯到拿自己试药,但是疯得合理。电影割裂感挺严重的,分开来都可以是两个故事了。
给这个评价的时候自己其实很纠结。一方面,他有着类似《芳华》和《无论西东》的文学气息与时代印记,视听表达上算是上佳,片中也有不少地方对文化环境和时代的自嘲很是打动我,且作为电影题材,它在现在的国产片里是非常特别的。但另一方面,作为一部电影确实又是漏洞多的千疮百孔,略不成熟的文艺表达手法,诸多不清晰的人物行为,太过杂乱的主题糅合,过于庞大的叙事内容压缩,以及最重要的,似乎没有表达清楚主题。这杂乱的剧本注定会是个两级分化的电影,却又确实是现在的王传君会去演的电影,我不敢说这是个好电影,只能说这是个我偏好的电影,本可以成为《本杰明巴顿奇事》的电影。
2022.5.1于上海。此时此刻看未免多生感触。
不同的人生,那到底什么才是那个人生分岔路的关键点。
台词就值得及格分了,还是王朔剧本里的角色会说人话,本杰明巴顿奇事和阿甘正传本土化remix版,其实还算值得一看。
故事和主题其实是比较一般性的展开,依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套,那些在连接处,忽显忽断的情感指向,被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来,紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦,当然也是很传统社会派的做法,但又有何不可呢,社会派的议题,也需要自我较劲式的人文关怀,这和观念思辨是不一样的,懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达,相反是不会懂的。
佐藤健这部怎么回事?全场枪毙鬼打扮颜值哪能介高?而且色气杀气拉满,真正被剑心五部曲耽误了。(羡慕戏里老阿姨好一把抱住佐藤健!)
还不错,看上去挺感人的,就是最后一段转的有些快,没太看明白,关于不老的亲情和爱情故事,身体可以不老,容颜可以不变,但记忆会衰退,这样的话,有意义吗?
92年斯洛伐克才和捷克分裂,90年你去的时候得叫捷克斯洛伐克!
没有人的死是无所谓的。得不到保护的人们,你们要发出比那些卑劣者们更响亮、更理直气壮的声音。
把四五部年代、风格、题材都不同的电影合在一起而诞生的奇怪的东西。摄影挺好的。
不像推理电影,倒像是社会题材的,日本的福利与养老制度,就像是泛着七彩光芒的肥皂泡泡。
P.P.S.编剧老王还是有点东西的。
阿部宽的作用就是养眼和鸡汤输出,沉默大叔忽然爆发暖心言论太吓人了,小跟班都要晕过去。是不是只有日本人能把集体性巨大创伤和社会灾难拍得这么细微又温暖,恐怖程度X2)
后半段垮了,这样做实验是不能通过伦理委员会审查的,根本不可能这么做实验
没看过原著,单以电影来说 一直有两条线穿插,1是地震当时 2是现在的时间线,但是两条线都没有拍出彩,导演的功力真的不行,果耶拿日本奥斯卡最佳女助演也是这个角色够复杂,但是演的其实并没有能奖那么厉害… 佐藤健我一直很喜欢,这部算是转型之作吧,可惜也还是差点意思,整体剧情比较沉闷,阿部宽的角色也没有给予足够发挥的空间,《火花》师徒二人组这部戏竟然也意外在一部电影里又看到了 ,挺好的题材 深刻的社会意义又夹杂着真实发生的地震,这样的题材导演都拍不好,编剧也不懂怎么拿捏 真的很气… 最后影片贯穿的伏笔,警官的儿子死了,是佐藤健之前没救的小孩,这一条线在之前如果出现过画面的话会更好… 整部影片最好的两个地方就是影片的ED 听了后真的让人潸然泪下,另一个就是佐藤健骑着自行车后面坐着果耶。
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