艺术可以搞，但是没必要。这也不是艺术啊。一个“女性视角”的片子，毫无女性视角的视听/叙事。
夏天与秦牧初次相遇的对白
家庭伦理电视剧感，现实部分很糟糕。龙标真是个迷，“他进入我的身体越深，我想分手的念头就越淡”这种台词在外国电影也没见过啊，搁这写黄文呢。反倒是结尾超现实部分有惊喜，死后世界，导演不能拍恐怖片可惜了。@声色场所『青年近衛軍：華語青年導演處女作展映論壇』
要说一堆厉害的人做出了一部哪儿哪儿都不行的烂片倒也不太同意，因为其他的都还行，是剧本坏了一锅粥。属实小美人鱼新编，不喜欢虚渊玄的理由又多了一个。
山西人对故土的留念、对家的羁绊是刻在基因深处的，影片围绕身患阿尔兹海默症的父亲来表现生命、死亡、时间等个问题透过一个女性视角来展现。导演在虚实结合里找到了一种对家的依恋，对于家庭成员陪伴的一种方式。死亡是一种到下一阶段的解脱，而如何面对人生的这场来去归途则是影片留给所有人的一次思考。
我其实挺喜欢这种宏大背景和世界观下的爱情故事，但男女主的塑造和两个人之间情感的交互真的是。。。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
yysy场景很美，配乐好听，片头片尾曲都还挺不错的，但一个明显商业节奏的故事片讲好一个故事不才是基础中的基础吗？？画面音乐等属于锦上添花而不是反客为主啊，再说影片大佬云集这就是正常发挥。
文艺片能在好好讲故事，真不错。穿插的超现实主义是点睛之笔，喜欢
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从山西出发，来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元，本片在诉求表达上，有原文本的基础，方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误，从中学课堂上的中央集权，到频频招魂《爱》，想要的东西太多，出现的闲杂视点和细枝末节太多太杂，它也全都犯了。好在这些都有心理准备，毕竟看一部新人作品，你所看到的错误，往往大于或等于它的优点。区别在于，你用什么角度去对待。当然，第二部或者成熟导演就不能如此看待了。
标准的君名“类型片”，确实没有那么那么出彩，但是至少有一个完整的故事和框架，并且作画总归是顶级的吧？很满意了。
3.5 仿佛预见了自己并不遥远的将来（映后交流觉得刘泽导演还挺真诚的
#4rdPYIFF#想起我爷爷的粉蒸肉，也是太熟悉了，身边每个人都挺真实的。
人生最难之事不过就是：活得自在和走得安详。
有两个印象很深的画面
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
阿尔兹海默、女性视角、被“阉割”的视域想象
超神级的制作团队属实有点东西，无论是人物，动作，分镜还有音乐都是相当出色的，画面精美的不像话。最后感觉肯定是有人把刀架到老虚脖子上了，居然给了个不算太惨的结局
立意还是不错的，也很感人，老年题材也很少有人触及。但是整体制作还是有些粗糙的，整体故事也流于隔靴搔痒，还是可以继续打磨，是一个很值得期待的年轻导演。
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