《走出蓝水河》讲述了中国特定时空下人与社会的生存状态，跨越了从民国到抗日战争的不同历史时期，娓娓道来，意韵悠长，传达着人类的本质关照。曾执导《努尔哈赤》《唐明皇》《太平天国》《康熙帝国》等片的著名导演陈家林担任本剧的总导演，看完剧本后的陈家林激动不已，“该剧故事性强，人物性格突出，是近年来极为难得的一部好作品。拍得好，可以从根本上改变目前电视剧的状况，具有开拓意义。”陈家林拍摄历史剧的经验和对作品整体风格的把握能力是毋庸质疑的，陈家林拟以叙事史诗体加咏唱的式样来架构《走出蓝水河》的戏剧面貌，在一个大事件下套若干个小事件，强调一种厚重、宏伟、阳刚的基调和古典浪漫主义情怀。青年导演平江锁金出任导演，作为著名书画家和艺术评论家，平江有着自己的创作理想——他强调“真善美”的再现，讲求美术的灵魂导向，赋予作品浓郁的中国文人色彩，从而完成《走出蓝水河》一剧的主旨。本片的场景全部采用实景，摒弃摄影棚模式；造型、服装、服色、道具、灯光甚至包括人物名均延伸为寓意的典型化的略带夸张的艺术手法进行描摹与再造；场景中的所有字画全都启用真迹，经营作品的古老和想象；拍摄方法细腻而富于气度，完整表现该片深层的残缺美感。纵观不乏平庸的影视领域，此举显得煞费苦心，泓鑫文化携同她初生的《走出蓝水河》誓做那匹冲出迷惘的黑马。本剧演员阵容强大而令人振奋，著名表演艺术家斯琴高娃和李建群将在剧中分饰欧阳大院里的母骆驼与玉梅这两个人物，可谓是再续《康熙帝国》的婆媳情缘。生于草原的斯琴高娃，既没有《荒芜英雄路》的张扬，也不似《蒙古人》的粗放，相反，她朴素无华，旷达雍容，从她的身上我们可以感受到那种强烈的温润的母性。从《骆驼祥子》《香魂女》《天国逆子》《党员二楞妈》《日落紫禁城》到《大宅门》《康熙王朝》，作为中国影坛演技派的佼佼者，斯琴高娃获得了数不清的荣誉，当许多同辈演员逐渐淡出的时候，她依然保持旺盛的创作活力，佳作频频问世，不断带给观众惊喜与淋漓。斯琴高娃塑造的艺术形象不仅形
似，更注重神似，这次她在《走出蓝水河》中扮演的母骆驼一角，是一个前所未有的封建女性形象，勤劳、勇敢、泼辣又处处承载着残酷的无奈和幸福的悲壮——每个人都是沧海一粟，演员通过自己的创作，渗透了一种启示、一次验证、一回洗礼。身为服装设计师的李建群多才多艺，在服装设计上享有盛誉，在表演上更有上佳表现。在《康熙帝国》中饰演容妃，是康熙帝忠贞的追随者，命运坎坷，善良睿智，是中国古典女性人物长廊中的一颗明珠，一个光彩照人的集大成的人物。《武则天》中的许才人、《太平天国》中的苏三娘、《贺兰雪》中的没藏黑云、《貂蝉》中的秦氏夫人，李建群一路走来，专注而清澈，直至邂逅《走出蓝水河》剧组。欧阳家大公子的原配玉梅是封建制度下典型的悲剧人物，柔弱负重，又胸怀对美好生活的向往，与容妃竟有些相似之处，李建群的此番出演也许是巧合，亦或是陈家林和平江锁金同时看中了李建群那隐忍凄楚的外形以及明晓大义的品格之故。此外，李建群担任了该剧的服装设计，聪慧灵巧的李建群设计、裁剪、染色、做旧样样精通，成就了《太平天国》《康熙帝国》《貂禅》等众多大戏的服装造型任务，她将在《走出蓝水河》里一如既往地施展自己的才情。加盟《走出蓝水河》的还有影视歌红星马千珊、强子、戴娆等，毕业于中国音乐学院声乐系的马千姗饰演欧阳家的第三代大小姐珍珠，是一位不畏强权大胆追求爱情的烈女子，曾因《第一次亲密接触》的“轻舞飞扬”而蜚声海内外的马千珊，是个小才女，由她主演的《魂断秦淮》的主题歌及片尾曲就是自己的杰作，《第一次亲密接触》的主题歌也是由她演唱的，2002年底将推出首张个人专辑。轻舞飞扬、柳如是都属翩跹仙逸的人物，珍珠则是埋于土里的那抹亮色，如何驾驭此种角色的反差，隽刻另一类型的人物篇章，就成了马千珊创作征程上的一场挑战。贯穿全剧始终的欧阳岚是性格遭遇极为复杂，背景命运布满阴霾的独特人物，鉴于这一角色的高难度建设，投资方和主创们慎而又慎地挑选着能够承当的严密贴切的不二人选，谭阳在谜一样的等待之后浮出水面。毕业于上海戏剧学院表演系的谭阳在《共和国之梦》、《围城内外》等片中曾给人印象深深，近日拍竣的《青衣》里他与徐帆演对手戏，饰演的京剧演员乔炳璋是一个跨年代多性格的人物，被有戏曲功底的谭阳把握得游刃有余。如果说北方土地之伟岸霄汉滋养了乔炳璋的不羁与高洁，那么《走出蓝水河》的浓重辽远将给予欧阳岚孤寂与燃烧的混合。刚结束话剧《新北京人》演出工作的戴娆在与制片人及导演攀谈对杏子一角的创作设想时，坦言非常钟情杏子这个人物。生活在动荡年月的杏子，称得上是敢爱敢恨刚柔并济的中国旧时期民间妇女的典型。出道八年的戴娆，摘取过中国青年歌手电视大奖赛的桂冠，《宰相刘罗锅》中脍炙人口的《故事里的事》就是由她配唱的，素有影视剧片尾曲演唱专业户之称。近年，戴娆更以《心放飞》、《思绪如潮》等专辑和个人演唱会的星光，开辟了包括日本和台湾在内的国外市场。累积了《慈禧西行》《康熙微服私访记》、《欢舞》的一些表演历练后，戴娆再次期待着新角色的蜕变生成。该剧另一名女主角陈曦，是现在中央戏剧学院三年级就读的学生，相信在如此阵容的平台上，她必定会脱颖而出。另外，《走出蓝水河》剧组将启动一批学院派的专业优异的新人担纲剧中的主要角色。
本剧还得到了文艺界多位专家、学者的大力支持，中国书法家协会主席沈鹏先生为本片亲笔题写了篇名。
这个人性很善的故事，以她的文化认知及其磅礴的质感，呈献我们牵挂的生命，与朋友们作一次自然的交流。 。”
女主喊糖果人那五声演技爆棚啊！芝加哥真漂亮！and因为对黑人脸盲结果最后没看懂，去看了谷阿莫才看懂 #racist
糖果人不是他，是他们。黑人的战斗宣言电影… #补标#
好家伙，糖果人是黑人民权斗士的化身？。。。
一个非常Jordan Peele的故事，但Nia DaCosta执行得异常漂亮，连此前一直对Peele无感的我都觉得耳目一新。没看过老版，但这部无疑是属于当下的黑人身份政治电影，甚至结尾那句话已经成为一种“宣传”——当然建立在完整的表达和充沛的视听之上一切都显得水到渠成。
有点受够了乔丹皮尔的万事种族恐怖片 好像离开了种族压迫就不会讲故事了？明明是恐怖片的设定 最后镜中恶魔演化成黑人兄弟的守护神 专杀“高高在上”的白人 对黑人网开一面 精神内核变成了低配版黑豹。如今美国黑人可以当总桶 入学入职处处受优待 打砸抢不必伏法 还想要怎样才算“平等对待”？
你可以用电影骗我听你说你想说的，我也可以用评分喊我他妈的不想听。
3:明知道可能有危险的事情就不要去作死的尝试，否则后果你扛不起。
蜂巢的概念不错，但和恶魔之地一样用力过度……
剧本和演员的短板太明显。意识是更进步了，但作为电影的整体质量不及原版。恐怖是一点也不恐怖了，可能最恐怖的就是男主角不知所云的演技……后半段剧本逻辑更是彻底垮了。相比之下片尾皮影戏部分要好太多了。
种族诉求先行，整个推进过程更接近剧情片而非恐怖片，化B级爽片为复仇在我。他们只想利用我们，从不真正接纳我们；他们只想听到自己想听的，从不给我们开口的机会；他们铲平我们居住过的陋室，替换成他们精致的故事。进入二十一世纪第三个十年，非裔种族间内部的阶级鸿沟已大于肤色差异。导演在明知矛盾更为复杂的情况下，依然来了个以暴制暴的败笔收尾。
赞美影片的镜头！首先是多段穿插剪影的表现方式，有种内敛的震撼力。然后是构图，不管是男主角独自走在曲折的回廊里，镜头由下往上使得四壁给人以不断挤压的狭小场面，亦或是相对镜子里呈现无数映象，高楼大厦中一扇窗上映出谋杀现场等的宽阔场面，都十分具有张力。
这一部作品是在讲一对情侣因生活在自己的生活南猿北彻，造成怀孕的女主角跟他生活的问题都必需克服，在共度一生。
这很芝加哥
当下有太多把种族主义放于电影中的作品，但大多都显得刻意而多余。然而在本人看来，这次翻拍的糖果人却把两者融合得很好。
一个非常Jordan Peele的故事，但Nia DaCosta执行得异常漂亮，连此前一直对Peele无感的我都觉得耳目一新。没看过老版，但这部无疑是属于当下的黑人身份政治电影，甚至结尾那句话已经成为一种“宣传”——当然建立在完整的表达和充沛的视听之上一切都显得水到渠成。
典型的想表达的太多，结果连外壳都搞不好...全片比不上结尾的皮影戏
5.4高了。。。节奏拖沓，莫名其妙，唯一的亮点就是中间和最后剪纸那段，可能，那才是电影真的想说的内容吧。。。就，信息传递，懂了，可是拍的真的差。。。
有著許多血腥暴力的情節，在考察電影的分級尺度，幾場戲都技巧性地遮蔽或帶過的情況下，讓處在鏡中世界裏的糖果人突然現身攻擊角色，給觀眾帶來突如其來驚嚇的設計。尤其是藝評家受害的那場戲，原本以為逃過一劫卻在拉遠的畫面中遭到殘忍屠殺，也更加深“糖果人”的神秘和給人帶來的壓迫感。
看之前先看了老版的介绍。值得一提的，是这一版可以当作老版的延续，镜头构图有刻意工整的压迫感。镜像应用非常切合故事内涵，但除了视觉和恐怖设计，文本也从来没有融在其中。种族议题果然敏感，但凡处碰的电影，味道从不会照顾双方，这一部将糖果人变成杀害白色人种的工具象征，观者的感受真是受尽压迫啊。
女主还是策展人 用皮影戏把糖果人的故事又讲了出来 只要有人相信糖果人的故事 糖果人就会一直存在
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