故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
3+
我觉得挺好的呀，甚至让我在回想《斯宾塞》，虽然是different problems但可能关于一个女人一个母亲还是让女的来创作比较好。）关于“母职”并不是天然就必须属于（适合）女性的探讨。“母亲”有太多种了，但同时“成为”母亲到底有多少来自于她自己，还是来自于别人或者那些她不知道是什么的东西
片中对于男权的展现在于，尽管Leda选择背叛的初衷是为了自己的学术事业，但最终把她的东西发扬光大的却是一个男人。于是乎她为了自己的事业成为了一种依附，也因而背弃了家庭与道德，更甚者这与她所追求的"自由"也背道而驰。
本来也看不来费兰特的书，影像处理又不如让-马克·瓦雷，实在实在看不来。没可能只要和某些议题挂勾就拿高分的，和政治正确有什么差别
音乐好听。Paul Mescal，Jake Lacey后新一代男花瓶？
要用多大的力气才能一个接一个地做出理性而正确的生活选择呢。电影把她尖刺外壳下封闭的内心拍出了悬疑感，猜疑的过程也多少阻滞了情绪的流动。娃娃嘴里爬出虫来那一幕真是个触目惊心的隐喻
旁观她人的失控，偷拿的洋娃娃就像一个开关，只要不归还一切就回不到正轨。
几处略微重点刻画的女性的对视，都….，那种“我有些事想告诉你”的神情，在眼白的反光中闪耀，耀目到观众有点坐立不安….但剧作上我还有许多地方未想明白….
女人、母亲、母性不是天生的三位一体，自由、自私、自怜、自戕也没有凝固的意念边界，得到结果就要面对失去可能，轻装前行总会感受心灵重负，说到底人生太重、能量守恒。作为一部处女作，玛吉·吉伦哈尔相当成熟的完成了一个以女性体验出发的心理惊悚故事，贴近人物的影像、现时记忆交叠的结构以及成熟的意象符号运用，保证了整体情绪的推动和张力的实现，科尔曼、巴克利等的出色演出也提升了影片的暧昧性和鲜活度。但作为一个波澜起伏事实上只存在于内心的故事，也可能因为性别认知和感受上的差异，我觉得引发内心活动的外部事件还是过于羸弱了，以致到结尾内外部并没有充分合力，让整个叙事显出某种刻意感。
Pls. 盲猜又是一个奥斯卡女主角 实至名归
Maggie犹如写散文一般创作了这部作品，情绪高于故事。如此女性，如此细腻。
很多幸福的瞬间，却仍抵挡不住累得想放弃。那些隐秘的，向内挖的伤痕，也许只有经历过才能切肤感受。
我一直很讨厌看到妈妈疲惫的姿态 让我觉得那是我造成的 确实是我造成的 但我不想为她的疲惫感到愧疚 所以我真的不想回家 colman跟我妈妈长得很像让我很想哭
闪回的插叙、消失的娃娃、孩子的吵闹，营造了一个悬疑而又紧张的氛围，正如Leda烦躁不安的情绪，更加凸显了女性角色的局促。
4.5。当女主穿红衣服在舞池中央释放压抑的情绪，同过往她的人生一样，少有的绽放，更多的是压抑。洋娃娃是母性的一种寄托，夺走它的人寄托于过往的情感；被夺去洋娃娃的母亲寄托于能赎罪并获得轻松。
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奥利维亚和玛吉吉伦哈尔有几分神似，对女性母职探讨和内心的挫折痛苦纠缠的有幽微的展示
勒达告诉妮娜：“我太爱她们了，在我看来，这种对她们的爱阻止了我成为我自己。”
影片的故事在逻辑上便有很大的漏洞，情绪浮于表面，以致导演刻意营造的中年女性的焦虑感难以成立
被海报吸引过来的。欣赏了一场科尔曼的个人表演大秀、以及她的一支可爱多雪糕。母亲从来没后悔生下孩子、但是选择婚姻这个决定就不好说了。
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