《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
同樣是生離死別的老梗，同樣的花俏手法，但拍得還是比台灣和韓國的一些社會濫情片好很多，完全勝出一個檔次。
新西兰真美。大致剧情走向能被预判，但这类题材重在演技和化学反应，兰普林再一次证明了她非凡的荧幕魅力。
作为末子的首电影主役，给个满分以资鼓励。
电影讲渴望亲情，在广阔的新西兰，故事就好像加了一层滤镜。为葬礼上跳的战舞加一星。
祖孙俩互相救赎的故事。经历战争，人世间大风大浪，什么没见过，晚年生命消逝，要有尊严，在家人身边离开人世，是奶奶最后的希望。经历丧母之痛，因为懦弱没有遵守母亲最后的承诺，背上了内疚负担，多次希望结束自己生命来弥补对母亲最后的伤害。第一次“车祸”被医生救回，第二次上吊被母亲的母马救回，最后一次被奶奶的犀利和柔情救回。夹在中间的父亲，从小缺少母爱，不知道父亲是谁；中年丧妻，与儿子关系不和，与母亲形同仇人，难以释怀。故事娓娓道来，浓缩在一个半小时里的情感激荡，触动了我的心。（豆瓣电影分类和介绍完全是错的）
近四星，立意很好，要看到身边人对你的爱～不要活在自己的世界里～蒙蔽了双眼！虽然演的一般～
阿真，找回了自己，找回了曾经也获得过幸福的自己，自己遗忘了身边的幸福。
宽宥自己 体谅他人。日本菇凉小晶卡哇伊斯呢！！！
珍惜当下，珍惜身边的快乐，积极看待身边的人和事，发现的每一天都过的不同，精彩亦或是平淡，寻找生活中不同的自己，回头看或许能拼凑出意想不到-五彩斑斓的人生。
摔杯子那里太酷了，孙子抱着奶奶跳舞那里浪漫温馨得落泪。看着日出死去，是经历过战争的人最后一丝倔强。
Ps、谁说的松本穗香是女版贺来贤人啊啊啊，越看越像啊啊啊我受不了了。
虽然谈不上新意，但这样甜蜜、哀伤和幸福的爱情故事总有动人心弦之处。
残忍的故事。终于能以真面目面对你，然而你再也认不出自己。还好，不是真人真事。
劇情不重要⋯音樂不錯⋯奶奶演的好👍
景别 构图 音乐都不错 就是故事 讲着讲着就有点不自然 不够自在流畅
还行吧，大团圆结局，不能说多出彩，人在将要离世的时候都想跟家人在一起。
像触不可及，两人从矛盾到理解，奶奶够暴力。
我也多么想有一个这么酷的亲人啊 喝酒聊天
有些狗血和普通，只是稍微呈现一段爱情的程式，这种电影就好像定制的，有些人会很有感触，有些人完全不会
中规中矩，这部是不是之前拍过，剧情怎么感觉有点熟悉？杏奈戏份较少，演的感觉一般，男主演的倒是挺好，给个5星吧。这部还可以，希望Anna以后不要像以前一样再演烂片了。。。
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