被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
流水账，没中心，背景设定几乎不会为人物服务，处处缝合其他电影，今年看的烂片差不多是近10年的总和
从头到尾都让人不舒服。王传君扮学生竟然有松坂桃李那味儿了。
王朔的文本没错了，就是有点太冗长了，长得似我庸俗无味的一生，一生不死，一生作配角。
男女主都爱的太克制，女主克制是因为觉得自己不那么干净，配不上男主吧。她一直在等男主主动，甚至给了很多机会：约会，给他房间钥匙，给他酒店号码…男主一直没有说出那句：这些年我一直爱着你…他爱女主吗？是的，但爱的是那个记忆里的她，那个清纯美好善良的少女。他是因为怯懦不敢表白，还是他内心压根没法接受不再清纯的爱人，所以选择了不说？谁也不知道。最美好的爱情是在记忆力，永远封存。这才是不老奇事。
导演真是...明明就是暗戳戳内涵文革，又要整个歌唱祖国里面表明自己爱国，真是求生欲极强了。你要宣传冻卵、代孕干嘛披个文艺爱情的羊皮袄呢，怕冻死了上映不了吗？还不老奇事呢，猪脚探索一生发现不老的灵丹妙药就是生个孩子延续生命，错过了机会也不用怕，导演我推荐你使用冻卵代孕哦，国内不行咱去捷克整，费用低效果好。其实导演你也不用这么曲折表达，把爽子故事拍出来你票房更高，广告效果更好
怎么说呢，很怪…
从去非洲沙漠开始不理解了。男主的心理有点病态。
6.3分#整个故事非常王朔，前半段的童年青春错过的爱情都还挺正常的，不过后半段这个干细胞广告宣传片风格是怎么回事……
3.5，表达曾经时代“坎坷不平”的深刻立意与剧作割裂感并存的电影，说特别尴尬也不至于吧，就是要素过多会给人一种混乱不堪的感觉，不过要结合起来故事中每个人的经历来看，但这样看的话不如叫“你一生遗忘的故事”还差不多，其实每个人大大小小的事都会经历，都会有印象深刻的往事，但终究会遗忘，遗忘了，自己便不再是自己。
前半部拍得很有戲味, 但中期以後变化太大, 跟前有点脫节, 说到最後, 人為何而生, 答案是應活在当下, 才無遺憾。
上个月爸妈讲不好看，说不尊重那个年代的事实，故事俗套，人物不饱满。 我今天重新看完，感觉是细节做得不好，干细胞那一段是为了讲永生这个主题吧，也行。为了把萌萌写死只能让她把自己癌变了。还有为什么身体能维持记忆不能？还能有个情人的克隆人当女儿？郭萌这个名字是怎么知道的？看了下影评我同意这一切都是幻想出来的。因为后面已经完全不合逻辑了。如果这么想这个片子还挺有意思的，关于生命的意义。结合他整个生命来看，他失去了太多人，这一生对于他来说很无奈孤独。这根本不是个什么爱情片子，跟爱情甚至一点关系都没有。干细胞不能拯救人类，长度无意义，只有经历过的才是生命。
很奇怪，电影一直用高强bgm进行情绪轰炸，却没有拍出该有的厚重感，至于不停的用死亡点题，也不过是努力找补锚点，有些经历的人或许会看到生死论调，但对单纯的影迷而言，这显然并不是一部完整的作品。
王传君演这个角色不像。
故作高深，也有可能是导演没拍出来，男主选择自尽，然后死不了那里给我的震撼还蛮大的，他好像连选择死亡的自由都没有了
我不理解。爱情朦胧，实验离谱，女二的爱、去战地。。这些剧情都莫名其妙。
严重裂开，某些段落单拎出来还行，某些拎出来直接爆炸。
一旦代入，就会戳中。若细琢磨，就全是槽点，主要是对男人的槽点。
男女主角的表演只能说是勉强及格，尤其王珞丹，少了一点心气和人气。反而配角们都很棒。
这不是一部电影的体量 应该拍成电视剧的 楞拍成电影只会像流水账一样毫无情感
严重裂开，某些段落单拎出来还行，某些拎出来直接爆炸。
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