被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
轻快单纯却也没了PTA作者性的神秘感，尤其还置于上世纪六七十年代的迷幻加州。关于爱恨冤家的命题作文，PTA看来并不擅长，只好顺从地来个happy ending。这两明星/星二代主演，从外形到气质，有说服力吗？有两场戏还挺有吸引力。一是洛杉矶山地货车倒车教学，还结合上中东石油危机的政治背景来表达，实在妙趣横生；二是市长竞选人为遮掩自己基佬身份的反侦察晚餐。
也只有喜剧片能做到了
PTA的电影其实一直不是我的菜，总觉得味道怪怪的，确实像吃了个甘草披萨...（这次连片名我都不知道什么意思）他的电影比较私人化吧，比如对演员有独特的审美趣味，这次的男女主都是他的熟人（老搭档菲利普塞默霍夫曼去世了，于是就找他儿子演，这点还蛮感动的），故事应该也都是改编自他的制片人朋友的真实经历，人物众多，情节流水账。但确实有的地方视听观感很高级，片头男女主在学校拍照路上相遇就拍得简单又有意思。男主是个超级社牛症，跟大他10岁的女主相爱相杀，一块创业做水床生意，他们各自都尝试过更适龄的约会对象，直到结尾才真正在一起。喜欢把彻底没油的卡车空档开到加油站那段，帮深柜议员打掩护蛮抓马的。台词很street boy，选了很多怀旧金曲。
就是一部很纯粹的、关于青春懵懂恋爱的电影，想起02年的《私恋失调》
所有最好笑的包袱都来自于原版，然后编剧自创了挺多烂笑话儿，就显得挺有断层的。
The "truck backwards down a hill" scene is quite funny. Also known as "truck driving in reverse".
“我们都只是跑来跑去”孟克柔的话好适合这两个人关系。
能把这个片子和racism扯到一起的也真是厉害死了，对放大真实的70mm，还原LA的荒唐叙事不满的，就是会在莎翁剧作里加黑人主角的，I guess?
略失望，高开低走，终于还是顾左右而言他，像极了你说的，爱情的模样。怼脸近景和室内收光还是优秀，第一次约会的一系列正反打精彩。安排Sean Penn, Cooper, Safdie都有一点大师那个意思了(好的方面也是不好的方面
3.5星，故事食之无味，但其中各种怪梗又让它弃之可惜。魔改后的霍尔登跟磕多了一样背诵自己电影里的台词；跟76版《星诞》男主造型惊人相似的芭芭拉男友兼经纪人，而他的扮演者布莱德利库珀自导自演了另一版《星诞》；最后的定情地点是一家放着live and let die的影院。真的都好怪啊！！！
舒心归舒心，却远谈不上爱。虽然它将一个热爱电影的龙套演员艰辛逐梦最终完成自我价值确认的故事讲得很圆融，也以戏仿形式带出很多迷影元素（从教父雨中曲到周星驰周润发），独独忘了展示电影艺术的独特魅力。它和《魔幻时刻》的差别，不是视点和节奏，而是对电影的热爱之意和敬畏之心。
很旧也很新 有些独特的观感 以至于看完后会久久萦绕脑海 散漫的叙事 胶片的质感 70年代的青春 其实每个时代都是世界末日 后来再听life on mars感觉是不一样了
236。一种巨大的失望来自于：看起来这是pta没用什么功力拍出来的东西。位置更边缘、话语权更轻的好莱坞往事，后半程甚至变成了都市流水线型爱情小说。当然即使如此它的电影感依然是卓绝的，复古胶片的美感令人享受，也想为阿拉娜的出色表演加一分，初登荧幕就交出一次准影后级表现。期待看到PTA原本计划完成的项目，他距离那个真正的大师殿堂仍然只差着临门一脚。
视听还是享受，Life On Mars响起时有震惊一下下。能看出PTA拍这部的玩票心态，毫无束缚，自由散漫。I'm cooler than you ! 酷就好了嘛！
纯真什么样，怎么被消磨，又怎么被再次证明。以及，一部真正意义上描摹女性的电影。女主并不轻巧却也毫不客气地穿梭在旧世界，穿梭于随处伸出的占便宜的手；父权从真实的父亲，到生意场名利场上的逻辑，到政治游戏里的话术。片中各年龄段的男性角色们看似在引领着事情的进程或世界的局面，每一次迫近失控点时，却都要依靠女性来缓和或扭转。最爱的两个拥抱：一幕是肖恩潘骑摩托飞跃篝火复刻年轻时高光时刻，人群为了一段正在腐朽的记忆于篝火边喧腾，远处的黑暗里两个正在年轻的生命安静的拥抱；一幕是女主假扮市长候选人同性恋人的女友送他回家，两个破碎的灵魂用彼此的孤独拥抱。
天那些老直白男演员的joke如此陈旧几乎是惨不忍睹，但也衬得alana过分可爱哩🍐💛
戏外drama回潮 每逢看到CooperHoffman那张似曾相识的脸就很感伤...
4.5 处在懵懂和成熟夹缝中的25岁，点着martini就以为能成为改变世界的成熟大人。一次次逃离那些过于迂腐的汗臭味荷尔蒙，在横冲乱撞中，爱情早已经自然生长。haim姐妹们真好哇。
真的又长又无聊，那种70年代的酷劲都被说烂了，还一直在拍，没啥新意，不过年代还原感还行。
如果男女主是帅哥美女可能也复原不了70年代蠢蠢傻傻又乌七八糟的风格吧，前半部分更好看一些，那种不经意达成的嘲讽力max，管你是文青亚逼嬉皮士还是少数族裔lgbt，统统就是玩儿……
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