被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
各层面在今年好莱坞主旋律里都算是好看的一部，本质上还是宣扬无死角政治正确的美国梦。看的时候想，谷燕也值得做一部…
片长虽然有两个多小时，但总有一种屎没拉干净的不痛快感
像杯温水一样，有点温度，但没什么味道。作为传记片吧，明明她两个女儿更值得被作为传记对象。作为体育片吧，没有最后一战的血脉喷张，最后他做的也只是从后台通道坐到观众席，就这？就只是为了突显一个黑人贫民窟老哥不信邪，狂傲自负但真的被他装到了？
况且这个文本也太美式成功学鸡汤了吧，父亲角色转折梆硬，转折之后依然主导故事和赛场结局，使得后来让女儿自己主宰人生的表达也萎靡，或许片子根本不想要这一段，只是谄媚一下做做样子。
成功了，他就是国王；不成功的话，他只是个倔强的疯子……
要让女儿成功，他做出了最好的选择，而且是两次
一旦小丑开始温暖，整个节奏就开始变得奇怪，弃剧了！
仅仅用意识流式剪辑支撑细碎的对话和独白显然是有点吃力的，这部迈克·米尔斯新作令人意外地轻量，更加私人，也更加细腻。虽然少了乖张、恋物的彩色幻灯片，很容易让带着期待的观众觉得过于散漫，也使导演偏爱的卧室舞蹈、厨房崩溃等表演直面单薄底质。但好在，起码我个人感到迈克米尔斯是从来不在乎这些所谓“情节”的东西的，随着叔侄关系的日渐紧密，影片从“地球漫游指南”开始渐入佳境，小男孩更是展示出了惊人的细腻演技。母子、姊妹和叔侄等等人类连接都指向了作为宇宙旅客的友好互助。Jesse那句呜咽的“I won't remember?”让我心碎成渣渣。
黑白很有质感，不过导致影片观感气质阴冷，和叔侄之间的情感不搭调
并非体育传记片，在其中你看不到对网球的热爱与梦想，只能看到一个有着极端控制欲的父亲是如何教育出优秀、自信的女儿们的。威尔史密斯精准的表达是绝对加分项，不那么过头也不那么惹人讨厌，那是威廉姆斯姐妹眼中的父亲。
美国版《摔跤吧爸爸》，就算你没不爱打网球，也一定听过大威廉姆斯和小威廉姆斯的故事。
模板传记片没什么新鲜劲，而且我更多看到的是理查德的独断自负，诚然培养了两个天才，但无法忽略的是大小威本身的天赋。史皇的表演拿影帝真不太够啊，对于他自己来说根本没有突破，今年实在是暗淡无光的一个超小年。
每年都跳过陪绑的体育电影。。。今年被片名骗了没躲过去。。。观感还不错。。。大半功劳是威尔史密斯
6.9 演得都很好，但传记片的重点不清，想要两头抓，结果两头都不够下狠手，浅尝则止的简单的拍了个运动剧情片。
相当割裂，一方面是实打实的画饼成功的功利主义，一方面拼命把Richard的形象往并不急功近利的方向往回拉。
7分 ，奥卡陪跑作品，美版《摔跤吧爸爸》，每个地区都有鸡娃的父亲，成功了才能叫国王。故事性很强，两个娃一个比一个配角，真正的主角是极度偏执自我，控制欲极强的不完美的父亲。其实看威尔史密斯每年刷脸看的有点疲劳，但仍希望他早日拿到影帝，但绝不是这一部。PS：话说回来，片尾录像带里的人和影片中演员的相似度巨高欸！这个妆造真不错。
if you fail to plan, you plan to fail.要有计划，有定力，老爸一直坚持文化教育高于体育竞赛和赚钱。结果赚的钱反而多。真的有脑子才是最重要的。体育运动真的是体力，心理和脑力的综合竞赛。
是中规中矩的美国励志片，但是但是但是Will Smith真的演太好…喜欢Williams姐妹的妈妈。
7/10。难免会和《摔跤吧！爸爸》做比较，同是父权，同是底层逆袭，情感上我更喜欢这部。有真人故事打底，洗白父亲确实拧巴，但他鸡汤励志讲话很戳我，谁不想要摆脱那样的环境啊。我认为中规中矩的冲奥片得这个质量。
理查德的角色是有一些偏执，但是想要完成阶级跨越或许正需要这样一点蛮横与强制，这是个两难的问题，至少从他这个例子来看，结局是很好的。
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