被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我所喜歡的丹尼尔格雷格大叔也擋不住情節真的爛啊。
“人应该生活，而非单纯生存，我不想浪费我的时间去延长性命，我要好好利用我的时间。”
其实是很不错的一部爆米花。
这些老脸，蕾雅赛杜也着实看腻了，可算完结(ー_ー)!!
导演很喜欢用蓝色啊，是在隐指007的瞳孔色么，当然他女儿也是传承了这种颜色。
普通2D国语场。想给周野芒老师的名字拍张照片，但是手机没来得及掏出来。之后我就安安静静欣赏片头动画了。歌真好听。
豆瓣最高的短评抨击这部电影，说邦德怎么可能会有家庭怎么可能会去赴死，说这不是邦德这部007完全反了007，其实我觉得这不应该是差评，反而是突破。就是这样才更有血有肉，才更让人动情，这反而是最不一样的007。
1.如果知道电影杀青了剧本还没写完这一幕后状况，你会感叹本片完成度还真的很高。
片头主题曲好评，memento mori氛围传达得很赞，很适合代餐各种生离死别的同类cp墙头。中间几次串场到维伦纽瓦，一看原声汉斯季默，没想到007居然还能和银翼杀手2049共享原声集。之前邦德都是帅信男实在get不到魅力，这回他【 】还【 】了突然就觉得魅力爆炸，也是妹想到在最后一部男邦德电影里感受一回邦德梦女的心情，堪比49年入国军。2021年了还能在欧美主流商业片里看到带（阴）感（间）日系美学我作为曾经的精日都感动了，敢让自己的母国文化成为反派的style，咱啥时候能有这文化自信。至于普遍批评为雷声大雨点小的反派，可以和漫威泽莫联谊嘛，这年头虐主角而不是征服世界的经典反派多难找。值得一提的是女性角色们，正好代表了邦德电影里邦女郎们演化过程：爱慕者，辅助者，继任者。女邦德身材健美年轻冷酷雄心勃勃，世界曾是他的，现在是你的了
正如影片最后妈妈给女儿讲故事的开头一样：从前有一个男人…
偶尔路过，看看热闹，并且看看4个明星长到多老。雾林追车的效果：“风萧萧而异响，云漫漫而奇色。舟凝滞于水滨，车逶迟于山侧。”结果死了很多辆豪车。
7.片中出现的一定是奇瑞路虎，不然我无法解释为什么被二手大众撞成那个样子
我全片大部分时间都在想，蕾雅赛杜太美了。情节本身有点随意，但是结局也算一点点意外了。
没想到007以这样的方式谢幕，也明白了为什么一直要万花丛中过，片叶不沾身。责任是很棒的负担，让你甘心赴死。不得不承认自己老了，这么多年的007也终章了。但是这样的方式，不够喜欢。太过煽情，所有的系列都在告别，都在煽情，且让人无话可说。这一部中，女性角色很多。女主角还是美的。
I’m a huge fan，but too long to finish.
试图在一如既往的剧情中增添一些2020年代时髦的多元和进步色彩，有点不伦不类，所幸没有喧宾夺主
片头曲真的好听，还有片头制作也很好看！有些细节制作太过草率啦！人生在世不是为了活着，而是为了生活。
IMAX2D非常好看！几个点：1，007第一次出现了血亲后代，他获得了“永生”，所以就可以无悔赴死？2，英国军舰居然日常就在日俄海域溜达？3，为啥喷了那个香水毒药能把监狱里的爹毒死，而自己和女儿却没事？4，小女孩在车上一直说被蚊子咬了，我还以为她中毒了😂
丹尼尔克雷格的眼神戏真是很有魅力，爱恋忧伤和最终的赴死，无论是车戏枪战的淡定从容，还是大义凛然又不失绝望，都会被他的蓝眼睛迷住。真想最后爆炸的瞬间，他能逃出小岛，接着下一部的007。片尾曲太棒了，太喜欢了。另，特意查了他的身高，竟然和河正宇一样，不矮，但是不显个儿。
前面好镜头好光好景致好美人带来的快乐评分在90分钟之后开始下跌，信息给的啰嗦，反派像从DC宇宙里逃出来的邪教首领，两007并肩也没什么看点……但最后的角色告别做得我泪流满面。真男人迎面迎接爆炸！
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