被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小李和大表姐求爹爹告奶奶，费尽心思把内心的恐惧传递出去，结果梅姨要么不搭理，要么搭理完又临时变卦，政治和金钱扯了进去，地球人就活该毁灭，泰勒和大魔王的节目无疑是全片的缩影，A妹绝妙开嗓，讽刺极强，一边暴跳如雷，一边还在静观其变。
挺好笑，很深刻。大部分不想承認電影說出來的事實，只喜歡搞笑的表達方式，因為畢竟能坐火箭的上電視的睡明星的給美國總統發短信的都是太少數人，——幾乎所有看電影的都是路上那個聽到別人討論彗星要來了，停下來問一句「你剛才說什麼？」的普羅大眾。喊向上看的傻瓜，喊向下看的笨蛋，又上又下的白痴。現實比電影更荒誕，我只願眯起單眼皮戴上紅領巾開罵：哪個資本主義冰箱裡有免費的零食來？
多久没有看过这么辛辣讽刺充满黑色幽默的电影了？！
不知道看过动画的话会不会给五星（probably not?
价值观与我无限贴合。
深罪的三重奏代表着亲情，爱情，友情，非常值得去看
新风格很棒，换个标题还以为是在看什么正经日剧，日常风太棒了，算是弥补了tv中很少出现的日常画面，剧情很有深度，得让人细细回味才行，拖马超人刻画很棒，又上了一个层次，就是感觉打斗少了很多，大部分是在讲剧情，有点像旧平成tv那样，前面很长一段都是剧情，后面几分钟拍打斗，总的来说还可以。
有些观感上的割裂，明显经费不足的地方，主题上的一些解释不恰当。但是ed满分 氛围满分 非常棒的尝试
时长再长一些就好了。后面甚至有些平成一期时的味道了。ED很惊喜
Congrats! Your diet is over! 毁灭吧～ 众所周知，魔幻现实主义的重点在于现实…
政治讽刺、科幻寓言的拼贴。地球毁灭前平静的聚餐。The best happy ending for human being。
很SNL式的讽刺喜剧👏把学术人士捧成KOL真的够真实！整个剧情荒诞到真实，真实到荒诞，彩蛋真是很搞笑！电影里讽刺了多少人我都数不过来了🤷🏻♀️
说实话，还是蛮好玩的，当然我现在笑点太高，全程很多地方笑不出来。片子搞好长，just look up真的好听，魔幻死了哈哈哈哈。
一分给我的超人，托马老师
科学家惊恐绝望，政客们虚伪谄媚，商人们唯利是图，大批的吃瓜群众随波逐流，真有那么一天的话，或许人类世界末日的景象就是这样，悲壮而滑稽。正如一百年前鲁迅先生所说:“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？”不要抬头，苟且过自己的生活，该吃吃，该喝喝，啥事别往心里搁——这或许就是本片一黑到底的原因吧。
政治讽刺、科幻寓言的拼贴。地球毁灭前平静的聚餐。The best happy ending for human being。
小李子，大表姐，梅姨，凯特大魔王，甜茶，乔纳希尔，A妹，超高的卡司阵容，不愧是网飞！！
我真的会被这种剧情“创死”（没说不好的意思）
元旦新年的惊喜发现，与外甥一起观影：《希尔达与山丘之王》，可又名《希尔达：进击的巨人》。跌宕起伏又充满想象力的故事剧情让我又感受了去年一月初观看两季《希尔达》的爽！—— “我的孩子，妈妈好欣慰，你们也许不记得我，但是我绝不可能忘记你们。好好照顾彼此，要坚强、要善良、要记得我一直都在身边。”
omg我一开始居然没认出来凯特布兰切特。这个本子适合拍snl，不适合拍成电影，全程讽刺最后没有收尾就很悬浮，没有满足电影观众的观影习惯和预期。
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