被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
治愈剧 脑洞大开 里面的每一帧都可以截图当桌面 棒
老实说 我没太看懂 到最后一幕以前都觉得女主是个任性的“坏女人”
买了票以后一直在后悔 结果并没想象中那样如坐针毡 整个人完全沉浸在山田mm（？）的克里斯马之中 （追伸：床戏那段一看就知道是出自年轻女导演之手 哎 真的 感謝しかない/本场audience主要是女高中生和头发稀疏的老年男子 どっちにも当てはまらないので若干淋しい/作間就很 怎么说 underwhelming 冲着他去的jr粉应该会失望
剧情走向出乎我意料，不过最后的he值得我多打一颗星。女主早就爱上女二了，不过她自己一直没有觉察到，还好最后她抓住了机会。
没想到最后居然…好吧，你们谈恋爱吧！
emm 就还挺 心机的 如果我上学的时候遇到女主这样人 肯定会敬而远之 这目的性也就太强了 太心机了 最后结局我也说不上喜欢 “再做一次”算什么啊🌝 告白吗？ 感觉就是个被宠坏了的小孩子 为达目的不择手段 不过画面就还挺清新的 故事不喜欢
宁静的氛围之下还有日本古老的故事，石狮子、大佛都活过来了，各种奇妙的事物让人觉得很有脑洞很奇幻。主旨有点浅显，人物的画风普通但是风景和音乐做的很好，瑕不掩瑜。
前面不错，有点虫师跟夏目友人帐的感觉，后面结束得很匆忙，打怪有点拉胯
单车后座偷心，成龙杂技盗信；收不了男人，总还能收了男人的妹子；不同的指甲，相同的话语；千纸鹤之树凋谢散落，且把幻想中捅瞎自己只为他能留在身边的折纸重新铺平，逃课狂奔到正在开班会的教室向她告白：“我们再睡一次吧！”……敢爱敢恨有时候是一种极度自私的能力，挺好
很温馨！虽然打斗未免太短了吧！哈哈哈哈！零基础除魔ˊ_>ˋ （但是又挺合理的）感觉日和可能以后会接下奶奶衣钵
再说故事内容，前面情绪铺垫太多了，看着很累，后面对抗情绪怪兽又太快，转瞬即逝，即便想说悲伤是可以很快化解的，但着实也没让人get到。而且，如果是想让大家不要沉浸于悲伤情绪中，为什么需要一个奶奶和两个小朋友去对抗？以及，把怪兽干掉之后，大家就不会悲伤了吗？反正就是觉得有些强行刻意，但其中并没有什么逻辑。
很缓慢的电影，老奶奶带着两个孩子在狐崎生活的小故事，“每天只要有一点点福气就够了”，奇幻类型的，治愈型
拍摄手法很喜欢，保持着疏离，尤其是用全景拍小爱爬窗户那段，嚣张跋扈的。在教室里和即若君说不想就这样成为陌生朋友那段也是，表情和たとえ君的反应。但女女在一起不能让我共情。剧情一直到看第二封信前我都很喜欢。新藤和たとえ的恋情有种日本美学，病痛共同相爱。たとえ是特意画了黑眼圈吗。
只有温柔如美雪，才能包容自私又迷人的女主。现实生活中，救赎总是极小概率事件，因为电影只有两小时，而生活却有一辈子。
画风很美，很治愈。剧情一般，印象深刻的台词是，生活就要像这样尽自己所能，我们都别无选择。
好！收入以后给我孩子看的片单里！很明显看出来导演有点偷懒了，ppt的放映和高潮部分拉低了整体效果，故事设定还是很不错的，至少治愈了躲在被子里偷偷看电影的我。一开始是因为芦田爱菜去看的！声音很有辨识度，还有配乐超级好听，喜欢！
竟然最喜欢的是男主，男生冷静自持，好好学习，缺点最少，讲女主“不择手段任性妄为，为满足自己的私欲。不顾他人的感受”，聪明又清醒。
长得好可爱，是我喜欢的长相。总觉得她长得像我认识的一个人
就像b站评论里说的那样，没有燃点，也没有很感人，但是很宁静，像是海边一阵阵的浪花，轻轻冲击海岸，心也在冲刷声中一点点的平静下来，很喜欢。
单车后座偷心，成龙杂技盗信；收不了男人，总还能收了男人的妹子；不同的指甲，相同的话语；千纸鹤之树凋谢散落，且把幻想中捅瞎自己只为他能留在身边的折纸重新铺平，逃课狂奔到正在开班会的教室向她告白：“我们再睡一次吧！”……敢爱敢恨有时候是一种极度自私的能力，挺好
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