导 演：高正 编 剧：李道极 李志良 李慧敏 主 演：李莉 黄达亮 温锡莹 周谅量 张云立 人生是美好的，柑桔是甜的，但柑桔树却患有一种被人认为是不治之症的黄龙病。科学是严谨的，但不是静止的，被誉为土专家的林州果园植保员陈春鸣，敢于向困难挑战，并认为，世界上没有不治之症，只是还没有找到治疗的办法。她在研究和探索根治黄龙病过程中，表现出当代青年人勇于探索，不断进取和为理想而奋不顾身的精神。专门从事柑桔黄龙病研究的省农科院助理研究员杜新禾，也是当代青年的一位代表，了慕名来到林州果园拜春鸣为师，把自己的理论和生产实践紧密地结合在一起，和春鸣一起探索和研究根治黄龙病的办法。在疫情恶化的时候，小杜也并无它策，只能吹，病树被判了死刑。那斧虽是吹在病树上，却疼在果农们的心上。对果树有特殊感情的春鸣悲痛万分，小杜对她不能理解，当热心关怀青年成长的果园老支书周老伯春鸣的家史讲给小杜后，小杜才开始理解这位姑娘对果树的感情。他和春鸣一道，采用了有效的方法，控制了病树病情的发展。共同事业的理想使小杜和春鸣建立了真挚的爱情。不幸的是，这位纯洁的姑娘并不知道自己患有被认为是不治之症的遗传病--共济失调症。年过花甲的外婆和唯一的亲人春鸣相依为命，外婆视春鸣如掌上明珠，并终日为她的病情担心，春鸣在无意中发现了母亲的病历卡，知道了自己患有不治之症，便拒绝了小杜真挚的爱情，使小杜陷入茫然之中。由于过度劳累，春鸣的病终于突发了，小杜恍然大悟，他理解了春鸣。医院急诊室外，小杜以春鸣爱人的名义在"病危通知"上签了名。病中的春鸣知道这件事后更加痛苦，她违心地否认她对小杜的爱情，她恳求小杜，恳求小杜的父亲，不要为她操心。小杜的父亲、省医院院长、遗传病专家杜泉精心制定治疗方案，经过他的认真治疗，春鸣的病情逐渐好转起来。病树上的酸果变甜了，虽然黄龙病还没有彻底根治，但胜利终归是属于强者的。小小竹排在明媚的阳光下，载着一对年轻人奔向美好的未来。
比起每个孩子平均拥有十多名成年看护人的母系氏族，在现代社会当妈确实是地狱难度。（我好爱Jessie Buckley 但这部真的meh）
音乐很有意思。野生“人类学家”的田野观察，并且把自己的情感史融入了进去。孤独、敏感、细腻、饥渴的中年女性更年期危机，理解起来还是有点难度。
作为生活中只担任过女儿角色的我，来看这部电影，那种对爱的回应的渴求无果，强迫症般，多么熟悉，如此窒息。本想可怜被孩子玩弄的手中的娃娃，却赫然发现她对着娃娃叫妈妈，而这个被蹂躏的娃娃却又被女主偷走尝试修复，一个又一个的连环，一圈套着一圈，这就是作为女性永远也逃脱不了的人生困境。可笑的是，虽然家是所有一切的罪魁祸首，但家依旧是那个落荒而逃的你的避难圣地。
文青不建议早婚早育 尤其是轻松就能吃饱饭整天闲出屁没事就爱拷问灵魂找自己的欧美人民
费兰特作品的改编，不出意外，成也费兰特败也费兰特。能嗅闻到她幽灵般的存在，隐秘的情感随着对娃娃这颗炸弹何时被爆的焦虑（比起悬念这更像一种注定的命运，一切只是时间问题）而起伏。导演层面的技法也好风格也好，无法跳脱出剧作光环带来的桎梏，但至少还算稳。丽达-妮娜这对关系其实是丽达的两个分身，在最后一刺合二为一：丽达将对女儿们的复杂情感倾注于这一刺，以一个明晰的伤害动作结束痛苦，达成最后和解，也因此以一种简化的方式抹平了此前营造的暧昧性，在结尾落入一种简单明了的平庸。
通片响起的“妈妈”就像诅咒一样，不顾女儿喊她转身关门离开那一幕，紧跟洋娃娃嘴里爬出来蜈蚣，我只能直呼牛逼，女主的老公站在门口的时候我还以为导演她弟弟客串了，玛吉比她母亲有水平，第一部就是费兰特的版权，吉伦哈尔这一家子简直了
搭配最近看的 从零开始的女性主义、最好的决定食用。同时，作为电影拍的太好了！
导演所要表达的是为人母亲的沉重感、责任感和内心渴望逃离的心绪，只是在呈现上让我觉得困惑，角色的一些行为、动机莫名其妙，感觉就是立意先行惹的祸。
全程担心女主会被打。女导演的切入真诚又尖锐，将不讨巧的人物设计置于镜头下 - 以the lost daughter讲述出走的母亲。
其實片子普通，但所有的影像、元素都因為時間的遷移而升級了。
只要女性还负责生育，就无法获得真正的平等吧
我如果是女主，我会在那个孕妇查户口式的盘问之时就被吓跑……
意不在说教 重在呈现 度把握的刚好 视听拉满 全员尤其是老小leda演技在线 处女作拍的既自如又到位
做了母亲，后悔了。胶着几十年，内心对社会充满了反噬性的潜在敌意。社会对女性的不公，是绝对事实，却也难免一部分先入为主的主观臆断。上升哲学，本质上是人生观的差别。而我们认为，爱与理想可以共存。
不想成为母亲的女人成为了母亲。细节处理的地方很好，音乐和那些恍惚的部分处理得太好了。对女性的处境细节描述得特别尖锐。
在另一位母亲的身上看到自己过去的影子，连带回忆起曾经的困境与矛盾。电影释放出了勒达面对母亲的责任与向往的独立而彷徨下的负能量，也揭示了没有做好准备却开始抚养孩子的现实问题，暗处的女儿既是家中被冷落的孩子，亦是内心深处渴望爱却又害怕爱的自己。
哪儿来的🍊？？？PS. 小哥在一旁边刷手机边时不时瞄我屏幕一会儿（没说要一起看，只是坐在一起各干各的）。过了一个多小时后说要撤了&不太get得到这电影。我：“你心不在焉断断续续地看当然get不到。” 过了几秒又补了一句 “And because you are a man.” 或许有点太绝对，不过确实the gap is there and huge.
成为母亲和成为父亲是两件截然不同的事。勒达曾经离开孩子三年，但抛弃孩子的悔恨估计会伴随她到死。她爱孩子，但她不想只当个母亲。当一个母亲企图在某些时刻做她自己时，母亲这个身份就像紧箍咒一样出现了——孩子的需求高于她自身的存在，她必须收起她那可怜的自我，履行至高无上的母职。据我所见，父亲通常不用背负这种如影随形的责任，他们只要提供一些经济支持和偶尔的陪伴足矣，没人会责怪他们自私自利，毕竟他们多数人都还是少年。一些情节同样出现在那不勒斯四部曲当中，读者很难不去猜测费兰特是否有过类似的经历。这是属于作家的特权，用书写一次次反刍、反思。写作会揭开伤疤，也带来了疗愈的可能。
想要传达出来的女性之苦、身为母亲的苦楚以及女性选择个人而非家庭的好处是有感受到的，但也因为这种略俗套的处理方式而弱化了，尤其是结尾与达妹的对话和试图展现出来的和解，则是进一步地将这种表达和力量弱化。
2021-22跨年电影。戛纳金摄影机级别的处女作，Maggie Gyllenhaal演员才华超过她获得的荣誉，没想到编导才华也如此敏锐。小说原作不做道德批判、充分体现人性复杂的故事基础上，Gyllenhaal改编每场戏都要问“这场戏的内核生命是什么”，她认为不需要让观众理性接受两位女演员在演同一个人，只需要在“无意识的诗意思维”层面理解故事就可以，接受作家朋友的意见把揭示女主角过往的玩具集市戏推后，她具有非常精准的艺术直觉。用画面讲故事，引领观众自己发现情绪走向的视听很高明。演员我都很喜欢，影片精彩到我忘记了他们不合时宜的口音。Dickon Hinchliffe八十年代港台流行歌曲风格的配乐魔音绕梁。
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