清朝咸丰年末（西元1860年），大清因长期以来的闭关锁国政策，国势已盛极而衰，西方各国凭藉船坚炮利，大举入侵中国。在这个动乱的时代，一段恩怨纠葛的爱恨情仇、揉合保家卫国的壮烈故事就此展开。台湾艋忠义堂武馆，世代相传，济弱扶倾，在地方上颇富威望。忠义堂大弟子魏永来，武艺超群但心胸狭隘、热衷名利，老馆主年事已高，因见永来心术不正，遂决定将馆主之位交由二弟子黄万里继任。永来不堪受辱，愤而叛离师门投效清廷，并扬言誓报此仇！某日永来重回艋，竟以谋逆罪名率朝廷大军攻打忠义堂，老馆主危急间遣散众弟子，自己则为永来所弑，忠义堂一夜被灭！万里赶回师门时，惊见师门被灭、师父身亡，而师弟们均下落不明，连仇家是谁亦不得而知！万里流浪全台四处探访案情，却始终音讯渺茫，心灰意冷之下，遂隐姓埋名，在鸡笼一富商徐老爷家做护院。徐老爷常年往返大陆福建经商，万里与徐家大小姐惠娘日久生情，两人珠胎暗结，生下一子。不料徐老爷返台得知真相后，大怒惠娘有辱门风，于是派人将万里杀死，并狠心将孙子放水流走！惠娘大受打击下变得浑浑噩噩，被徐老爷带回福建，从此不知所踪。原来当日万里被杀重伤未死，被艋林姓大户之女林阿雪所救，万里伤愈后感恩图报，遂娶阿雪为妻，并于艋重开忠义堂武馆，继承师门遗志，造福乡里。
二十五年后，已是清光绪十年（西元1885年），台湾正面临法兰西国的虎视眈眈，情势紧张。此时万里已将忠义堂经营得好生兴旺，成为北台湾著名的武馆，他与阿雪之子黄飞虎，风流倜傥、武艺高强，乃地方上有名的少年英雄。万里的连襟林逢春，当初入赘林家娶了阿雪之姐，继承林家产业，成为艋有名的富商士绅，生有长女林玉红，在日本留学；儿子林玉树，在忠义堂学艺。这日乃玉红从日本学成返乡之日，玉红的轿子经过菜市场时，忽见一人口贩子竟命奴隶阿牛以口拖牛车，取悦观众，玉红见阿牛浑身鞭伤，心下不忍，便将他买下带回家。逢春久不见女儿，见她一回台湾便带著一个乞丐回家，不悦下欲赶阿牛出门。玉红无奈，便央求姨丈万里收留阿牛，在武馆打杂。阿雪早有意撮合飞虎与玉红表兄妹两人，不料阿牛出现后，玉红竟对他百般关心，却对飞虎不假辞色！心高气傲的飞虎心怀愤懑，某日发现阿牛竟私下偷学武功，于是决定动用家法，将阿牛打断双腿赶出武馆！阿牛向万里表达身世凄凉，一腔热诚想学武功出人头地，乞求万里能收留为徒。万里有心成全但于理不合，正无奈间，飞虎故意出一难题，谓阿牛若能抱起大院中火烫的鼎炉，便让他入门。阿牛一言不发，天生神力的他一把将鼎炉举起，厅内众人欢声雷动！只见火烫的鼎炉竟在他双臂至胸前，烙下两条飞龙在天的纹身！万里正惊喜之间，猛然发现阿牛胸膛上竟有一块殷红的胎记，原来阿牛正是他与惠娘所生，失散多年、生死不明的亲生子！
一波未平、一波又起，阿牛的身世真相会被揭开吗？他和飞虎两兄弟与玉红间的三角恋情，会有什么感人肺腑的发展呢？当年的永来重现江湖了，想不到他竟然已是手握重兵的台湾府总兵大人，而惠娘更竟然成了总兵夫人！这其中到底有什么扑朔迷离的恩怨呢？忠义堂当年死伤失散弟子的后人陆续出现了，何明秀、谢友煌、杜直、李天九、张宝，这些英雄好汉之间会有什么可歌可泣的故事？他们身上的香包又到底隐藏什么秘密？黄万里与魏永来的恩怨该如何了结？法兰西人终于侵略台湾了，谁能够力挽狂澜，救百姓于水火之中..........
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态，到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现，对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观，这些画面的抽象模糊，暗喻了侦探片式的心理困境，蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄，他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤，也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史，产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争，观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业，戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的，这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重，把人们带入蝙蝠侠侦探的工作：慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话，令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒，而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调，沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
不好看，这不是蝙蝠侠，是个一心正义但是能力有限是能做做帮老奶奶过马路这样的好事的正义义工，且整天耍酷。
可能是除《小丑》外首次“認真”同時也是近乎零基礎地觀看DC宇宙電影。蝙蝠俠的角色以中國的體制來說是一名編外的“輔警”，直觀感受是蝙蝠俠在這裡作為體制捍衛者的形象，是蠻幹的、動機缺乏的、在文本上很弱的。面對謎語人對於腐敗的社會憑何存續的質問，除了聯同社會力量以“反社會”的精神病之名將其打入監獄以外，蝙蝠俠等一眾人實際上並不能給出妥當的回應，影片也只得通過設計承諾改變、給人希望的黑人女性新市長角色强行收尾。故事若從謎語人這一更具有“復仇使者”風範的配角視角反講，或許是更有意思的。不少影評表彰影片在攝影和美術上具有文藝氣質（可能主要指畫面之昏暗和基調之憂鬱），但我還是更關心文本本身，我看不出這個文本和本土的掃黑除惡、反腐倡廉主題的政宣影視劇之間的分別。2022年3月23日20:00於唐德白雲匯杜比影院。
当巨大的、红色的“The Batman”大字在漆黑的背景中倏然出现，思绪便不可挽回地被拉回到第一次翻开《元年》的那个平淡无奇的夏天下午。这是从未有过的体验。第一次，我们在银幕上看见了这样一个青涩、偏执、忧伤、阴冷、沉郁、莽撞、毫无生气的蝙蝠侠，但他同时也善良、果断、坚守底线、富有同情心。就像在过去的漫画阅读经验中见识到的那样：一个侦探、一个疯子、一个绝望之人——而马特·里夫斯用一部古典、细腻、缓慢的film noir去完成了这些。我会说《新蝙蝠侠》是最好的超级英雄电影吗？大概还是不会。至少它没有好过《黑暗骑士》。但《新蝙蝠侠》一定是最好、最动人的一部蝙蝠侠电影，它绝对将会是我最爱的一部蝙蝠侠电影，而罗伯特·帕丁森的蝙蝠侠也绝对将会是我最爱的一版蝙蝠侠。
谜语人太菜了，就这嫩牛五方下巴，别说带上眼罩，化成灰也猜的出是谁啊。色彩上是准备向国师张艺谋看齐么？黑黄红三色，画面暗戳戳，也许有人喜欢这种调调吧？时长没控制好，这点东西2个小时差不多了，硬是拖到3个钟头，太过冗长。
视觉上有几处很炫很出众，回归黑色电影是一个很好的方向，就是故事的编排在好莱坞维度来看都是很平庸的，蛇蝎美人的戏剧张力很有限。
曾经惧怕恐惧，于是成为恐惧本身。
DC粉丝：？
蝙蝠侠和猫女都好辣🥵喜欢喜欢，立意我也很喜欢，和氛围融合得很好。罗伯特看那个小孩的眼神，绝了
导演是想拍出诗意的，所以才如此冗长吗？可是剧情还是太俗套了，特别是男女线，非常失望。另外观看的影院带震效果，频率过多，反而令人出戏。
很喜欢蝙蝠侠在最后把自己的目标和定位从“复仇”转变成了“希望”，这是个里程碑式的转变，暴力解决不了问题，但“希望”能。
感觉有一整年没在华纳看片了…反腐大片，但喜欢那个在后视镜里看来看去的偶像剧情节，想起了龙纹身的女孩
在众多珠玉在前的基础上起码探索出属于自己的风格，精心勾勒的冷冽城建质感与暗黑肃杀氛围，更多着墨蝙蝠侠作为普通人苦苦挣扎的那一面，极大削弱本身带有的英雄属性。三小时叙事体量还是略长，节奏失衡自是不用说，第三幕空有架势实无里韵，本就相当羸弱的打斗戏还要不合时宜的穿插感情戏码，在影院看乏了。帕丁森的气质偏忧郁颓丧，诠释的新版老爷有点太苦大仇深。
三小时津津有味，扩散的混乱过于应景，写实得毛骨悚然。除了秩序与正义的社会探讨，《七宗罪》式解谜剧情，丧失之痛的人物心理动力，还记得反派的一句“格局要大（You are missing the big picture）”，银幕翻译真是太幽默了。
抛弃传统超英电影讲述无名之辈最终无所不能来造神的情节，整部电影直接展现一个普通的人，蝙蝠侠只是一个有点能力的想行侠仗义的人，也会受伤，甚至只想通过面具伪装自己，而布鲁斯更只不过是个隐居的贵公子罢了，这一切只是外壳，实际是古典的剧情片，通过一幕幕戏剧，暗无天日的绝美光影，剥开黑色的心，而现实生活的真相往往更黑暗，在这样的生活中，倒不如自救
（7.0/10）《新蝙蝠侠》的确如人所说是一部侦探/黑色电影，叙事耐心也细心；同时也是一部成长电影：年轻的蝙蝠侠摸索和学习的过程中难免犯错。反派角色谜语人的塑造非常成功，与布鲁斯·韦恩十分相似却完全不同：比如二人共同的孤儿身份以及写日记的习惯等，特别是里夫斯利用多个主观窥视镜头迷惑观众，不断在强调这种相似性。令蝙蝠侠区别于谜语人的不同之处，正是《新蝙蝠侠》里韦恩所坚持的，而相似之处，是他学着改变的。
还行，可以看。但是如果命题是“为什么我们还需要一部新的蝙蝠侠电影”，那我觉得可能这部电影没有完全说服我。
真情实感的做作和故弄玄虚，一流的摄影音乐讲了一个极其平庸的故事。罗伯特帕丁森的演技是个谜，你说他有吧，又好像没有，说没有吧，好像也不公平。
三星半吧，还是更喜欢诺兰的版本。说实话，如果设定蝙蝠侠的父亲真的有污点，他的信仰崩塌又重建，可能还有点新意，事实证明，他父亲还是个正人君子，我觉得这让低沉、阴郁的蝙蝠侠看上去略显矫情。
（7.0/10）《新蝙蝠侠》的确如人所说是一部侦探/黑色电影，叙事耐心也细心；同时也是一部成长电影：年轻的蝙蝠侠摸索和学习的过程中难免犯错。反派角色谜语人的塑造非常成功，与布鲁斯·韦恩十分相似却完全不同：比如二人共同的孤儿身份以及写日记的习惯等，特别是里夫斯利用多个主观窥视镜头迷惑观众，不断在强调这种相似性。令蝙蝠侠区别于谜语人的不同之处，正是《新蝙蝠侠》里韦恩所坚持的，而相似之处，是他学着改变的。
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