电影没啥问题,但说道铁道游击队就有问题了,游击队,演的不够机动灵活,好像全都成老王了,感觉不是游击队,是间谍小队;搞偷袭,不是送人头,他抓我们一个人,我们就端他一个炮楼!这电影一直下雪,挺沉重,不适合搞游击的场面。
人物刻画方面,范伟饰演的车站调度员非常不错,尤其最后阶段出门买酒顺便炸人这一段剧情确实精彩,高光时刻;另外,日本军官头子演的不错,值得夸奖;而张涵予这个角色文戏偏少,稍微逊色了些;周也饰演的小护士给我留下了印象,毕竟这部片子里也没几个女的
7.62mm口径的美国货springfield被改成了短枪,子弹磨平后威力巨大,115师除了勇还有智。
如果我拔管能去到一个这部影片没有发生的真实吗?
导演和编剧毁了一部好題材电影,只能靠着范大爷出神入化的演技支撑着。
虽然节奏慢,也没什么出彩的地方,但比长津湖好看一些吧
大闷片,主旋律电影也不是这样拍的,我宁愿看成龙的铁道飞虎
有时长、有大咖,该有的元素都有,却在两个小时的时间里以这个剧情呈现给观众,一定是哪里出现了大问题,直接失控了,真不该只是这样。(本来两星,都是我喜欢的演员加一星)
人物单薄,文戏差,战斗戏像崩豆子,一下子就结束了。和《智取威虎山》之间隔着十个《长津湖》。
范伟yyds。镜头语言克制,不靠台词推动剧情的抗日新美学。但是,其他角色实在是不立体,不过也对,中国人抗日,还要什么理由?
电影充分展示了我们电影工业除了人才,别的都没问题,化妆道具环境氛围都很到位,除了几个无伤大雅的穿帮镜头基本没啥硬伤。但是剧本基本负分。给我感觉编剧(或者投资方)既不是军迷史迷,也对观众接不接受毫不关心。用很多无谓的并不能唤起观众共情的牺牲来展现悲壮。问题是你只要如历史所述就够了啊。庄护士这个角色的戏份也可以算得上是毫不掩饰地强行捧红了。帐篷之外地剧情每一秒都是多余的。庆幸当时没贡献票房。
我觉得结尾炸火车那是编导的败笔:别说那一圈雷管炸药不可能炸掉一整列的火车了,老洪怎敢保证敌人的子弹不会打到绑在身上的炸弹上呢?另外,张涵予能不能演这类角色时总演成同一个人?
毫不夸张地说电影里设计师与Neo对峙的那几段、墨菲斯以粒子科技形式还有最后一段数据炸弹肯定能算这个时代的影史镜头,同时在哲思方面也亦如此,世界在变化,矩阵也是,与时俱进着。
为什么可以把一个这么惊心动魄的故事拍得如此冗长?注重氛围而丢失了节奏,想走深刻却调错了口味。张涵予的人物可信度太低,硬汉动作戏的出场并未给他加分,反而给人一种千篇一律的乏味感。范伟的角色力图做出忍辱负重的狠劲儿,但是信息滞后只能让人失去兴趣。简而言之,对于摄影、美术和导演技巧来说,这部院线电影可以称得上是良心,但是就剧作而言,与其说是差,倒不如说没找到自己的位置。
难以置信的孱弱,彻头彻尾的仿作,从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻,更虚伪的是,还试图用不断的自反(“华纳要拍第四部”“子弹时间”)来强行挽尊。这不是重启,是重复,二三部至少还对世界观进行拓展,到二十年后反而一点新思考都没能提供,对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗,躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身,插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待,迫不及待想听杨超导演吐槽了。
为了看看范伟。剧情太简单,也没有什么波澜。盘尼西林的错误太明显了,故事发生的1939年,盘尼西林根本还没有大规模生产。
范伟回归大银幕,参演了各种类型,只能说沉淀了但没突破,不过这个年龄的演员还是在自己戏路范围内给观众发光发彩才是正道。反观张涵予这几年也总结出了经验,演伟光正信手拈来,还有能吸收底层的共情,虽有审美疲劳,但依然是当下优秀的男演员
痛苦的是,即便看预告片就知道这是狗尾续貂,但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上,它们仅为表达一点:对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说,这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度,导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧,在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡,也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演,本质上就是主创们无奈地再次聚首,失去激情后,又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何,这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
火车窗户作为画框,定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号,每场都有出现,有强烈的风格意识。粘着雪的人物,营造冰冷的雕塑感。
范伟演得真不错,五花大绑的进站台,日军军官要跟他合影,笑着看镜头,说:畜生!
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