年轻人如何navigate他人的各种影响找到自我(identity)的故事 一开始以为和The Vvitch和Hereditary一样惊悚 慢慢觉得是不是一个coming of age story 到最后回头看整部电影觉得导演讲了一个开放式结尾的寓言故事。环绕亚瑟王的故事本就有无数种版本 无数种解说 这部电影找了一个配角作为切入点 然而故事的涵义能应用到每个时代每个年轻(男)人。
“东方人看这个片子相当于毕赣拍了部沉香救母给西方人看”
亚瑟王故事地位差不多类似咱们的西游记吧,导演是鬼魅浮生那位,所以大概就是贾樟柯拍了孙悟空和虎力大仙斗法比砍头呗,不觉得有几个老外能看懂。。
经过上半部的折磨,下半部果断调成倍速,居然还是觉得节奏慢,典型的装x片
黄粱一梦,放在中国,就是得道升天,或是遁入空门的路径。
西方寓言的小格局,讲的大道理蛮深刻又冷静。原作诗歌文本,真的是被换化成充满诗意的电影构图和镜头运动,属于少数人才拥有的才华横溢。最厉害的是,一个人要成为理想主义追求的英雄(骑士精神),不仅要验证是自己的不自量力,而且最终会发现终成英雄后,背面是多少利益编织的成就感。这片子应该给年轻鲜肉们看,可是太"艺术",最后变成更年期人群的售后福音。喜欢被捆绑森林时的360长镜画圆闭环,多数人都是这么克服心理困境的。人最怕被抛弃的。
8.7 写给至亲的悼词,死亡的意义被描绘地举重又若轻,人们或是嬉笑或是肃穆的望向死者不断改变的象征之物,二者实际没有任何区别。第三幕笔锋一转,以对未尽之作毫不完善的演绎总结这一波三折的"魂归故里",在粗糙的背景板下略过了人生的跨度,乡愁中更增添了许多遗憾。
虽然因为不了解意大利战后的历史和文化所以有很多梗没懂,但是影片呈现的一切都太迷人了!所有画面构图都讲究得要命,转到彩色之后更有打通任督二脉的感觉,好多细节都好好笑,在Friedrichstadt-Palast的超级巨幕场看更是极致享受了!等到上映之后要二刷!
开始以为看了个奇幻电影 中间以为看了个恐怖电影 看到最后 好家伙 原来是个文艺片
看哭了。前半段是告别,后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路,不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主,也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑,送别记忆是由战争,历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化,送别路上的风尘苦楚,撒骨灰的色调转变,再到最后一幕的三像一体,年轻的,成熟的,老去的,有声,而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品,也是一出纪念,如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩,而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分,代表弟弟送别哥哥,用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思,一场导演的技法与影像个人秀,只需要一句"to my brother"。
被砍头时的几次躲闪显得真实可爱。
灯光摄影美术方面极佳!故事看不懂,看了高评论才知道却少相应的文化知识背景。
每个段落都有看过的感觉。不过女儿看得很开心。
今日还是青春韶华,明日就垂垂老矣,伤感又豁达的愁思和告别.
3.男孩纸出门在外要保护好自己,尤其心机boy Lord的一吻不是设计好的桃色陷阱我是不信的。
亚瑟王+王后一起亮相让人瞬间以为是普罗米修斯/异形串场。作为一个文艺片,比较让人侧目的是莫名其妙的精神污染:例如男主突然就偶遇奇行种而且还试图搭个便车/被拒(* ̄︶ ̄*)音乐刻意在凯尔特风,但过于单薄几乎可以被忽略不计
戴夫帕特尔实在太帅了,好吃这一款的♂。电影像诗歌,但是形式主义有些太重了。
摄影上自然光的运用很出色,但过于有板有眼,配乐聒噪,叙事悬念铺垫还可以,故事矛盾产生的自然,但未在叙事中解决,而是用公路手法转移注意力浅尝辄止,拿来和巴里林登对比会发现缺陷很明显,到了后半段简直灾难,已经是在圆一个故事,结尾莫名其妙,导演悟性的问题
光影音画均很出彩,可惜邪气不够,说教意味过浓,中间几乎拍成了聊斋。将时间无限拉长,又穿越几层空间,居然没有展现出多少延展度。对失落的古典道德的探讨具有多少警醒意味则全看这中间有多少文化隔阂,个人比较喜欢结尾,向死而生也好,死亡既是归途也罢,都是对自我的接受与必然。
今日还是青春韶华,明日就垂垂老矣,伤感又豁达的愁思和告别.
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