莫名其妙,我不觉得特别差。小k确实……说不上来是精准地表现神经质的状态还是简单的用力过度,台词说得有点奇怪。
配乐好听、构图美、滤镜美、服化道美,that's all."A fable from a true tragedy."
的确是惊喜,难得的是不止一次此片令我联想到纪录片里真正的Diana,她的任性,她的挣扎,她的崩溃,她的无助,她的孤独,经历所有这些看到她离婚后重新焕发的光芒才更令人动容。摄影有意无意保持着恰当的距离感,克里斯汀光彩照人,虽然偶有一些神态依然有模仿演绎的痕迹,但不妨碍她的确是目前看过最有深度最有真实感的戴妃,提前恭喜!
C+ / 在一个个对于“戴安娜”的镜头定格下,浮夸又撕扯的表演形成了角色内外两面的搏斗,因此最后一幕的存在是十分必要的,“斯宾塞”作为“戴安娜”的内在灵魂终于从皇室的躯壳中逃逸,换取墙外的自由,而K的表演也褪去了矫揉造作的刻意感。
2.5。精心制造的构图与美术,多种形式的摄影机运动和镜头选择…极力作出一种情绪饱满的影像,一种批评的姿态。但,影像之下是一次对受压抑女性心理轮廓的抽象描述,而影片又试图给出精神分析式的实在解答,这只会变得空洞、显示出导演的自我满足。
三天的圣诞让戴安娜几近崩溃,最后情绪在一次夜晚的回到曾经居住的庄园时彻底释放,搭配令人陶醉的跟随与运动镜头蒙太奇,将整部影片推向高潮
4.平淡,不够有力的矛盾冲突
音乐运镜都配合了王室的庄重典雅。They can't change,but you have change…她表达出了某种脆弱感
事实上是完成了一次《闪灵》的再造,空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动,嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量,戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受,直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后,克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了,但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
四不像电影 对话听得也特别难受 不光是表演的原因 也是台词的过于重复和琐碎 导演想做一种风格却很难贯彻 但总体还是剧本问题 到底想表达什么?三天descent into madness?那不如像lighthouse那样拍;还是人物最终做出选择的过程?那请把过程讲的更清楚;只是心理描写?可你又脱不开周边的人和事;文艺片?这是人物传记,导演还能大于主人公不成?
她給孩子們送禮物,有人專門為她做甜品,有人愛她,我都覺得好開心,我的眼淚不停流。她很放肆,但這對她已經很有分寸。
王室的束缚,逃掉才是自由。
被画框,建筑和线条禁锢住的王妃,被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜,她每一次喘息和痛感的官能体验,都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工,小K比想象的要好很多。最后说一下,并不太认同和Anne Boleyn的互文。
就格局小,就逮着三天拍,就放着皇家舒芙蕾不吃闹别扭,怎么着了,就爱看这种“切片标本”式的电影。2022年了,还闹着看跨度一二十年的大弧光史诗感电影?太1.0了吧,就问,土不土啊,腻不腻啊?
在王妃光鲜亮丽的背后是一整套严格的体系。为了保持王室的品味,不同时段需要穿特定的衣服,规定的时间要做规定的礼仪,一切宛如流水线般严丝合缝。但日常的,真实的,中产阶级不那么潮的生活才能够真正感觉到活着的质感。当黛安娜王妃扯下项链的那一刻,也是在为生来注定要戴上皇冠的命运作斗争。只可惜的是这部片子拍得不尽如人意,配乐太多太大声,情绪自始自终都被压着,感受不到叙事的节奏,对真正的黛王妃的取材也不够,只有最后一段蒙太奇暂且可以称得上是精华。
但过于碎片化的心理状态描摹却也一定程度上让小k的表演显得零碎而缺乏完整性,脱离于时空与历史整体的人物也始终略微空洞,不过女主提名是板上钉钉,个人也希望能最终获奖
56th 2022年奥斯卡影后提名垫底。暮光女的独角戏,电影似乎认为观众都是Diana Stan,对Diana的生平了如指掌,0剧情铺垫,全靠Diana心理活动来推进电影进展,导致Diana很多行为观感上乖戾又诡异。后半段的mv和阿甘正传真的不是在凑时长吗?而且暮光女的英式口音在念台词时音调忽高忽低也让人很不解
就像马思纯演的《第一炉香》,剧本不对累死演员
“Fuck doctors. What you need is love. Love, shocks and laughter. Plenty of it.” 克莉丝汀·斯图尔特完成了她的演出。
小k拿影后!(不管怎么样,KFC和羽绒服已经赢了
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