视听上还有可圈可点的地方,但就故事而言还是太拉胯了,埃德加·赖特的期待在于不走寻常路,而一旦正确起来,一板一眼,蹑手蹑脚,实在没什么花样看的。
有时候“对味”的感觉真是妙不可言;虽然这个恐怖故事的“恐怖”非常小儿科,但电影的氛围和调调太迷人了,癫狂也如此自信昂扬,疯魔也如此惊艳万方,在纸醉金迷和灯红酒绿的堕落中,一袭殷红魅影噬魂般的游荡与嗅探,所到之处凝固了时间,尘封了悔恨,收殓了罪恶,最终在地狱之火里褪去了束缚,解脱了秘辛,回归了自由,结局虽平淡却也算完美。//PS. 运镜与配乐非常棒,安雅简直是人间尤物的存在。
安娜长得太魔性了,就是看了忍不住再看那种。
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
果然是惊悚片,足够恐怖了,男人就是最可怕的
童年的英雄,很高兴再看到你们。
像爱情片、歌舞片、职场片,就是不像恐怖片。《逃出绝命镇》开了一个坏头,把恐怖片拍成黑命贵,《我们》也拍成了黑命贵,《SOHO区惊魂夜》则把恐怖片拍成女权,很快我们将看到素食主义者拍一部“变态”人类肢解分尸动物的恐怖片了,政治正确就是这样毁掉电影的。
明显男性视角,最后上楼那段我看笑了……不喜欢,剧本特别差、各种漏洞。女主偶尔演的也不行。两个星给伪女权(其实是连环杀男人)主题,毕竟很多女人都被杀了……不喜欢导演……如果没有安雅做配角,估计这个片不会有这么多宣传。制片方狗屎运吧。
剧情好无聊,动画人物很多,但是基本不认识,索尼克这部好丑,很多动画人物明明是子供向的,有必要搞的这么成人吗
(今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……)
正好跟前面看的《黑天鹅》有些相同元素:镜子、女演员、精神压力、幻觉……不过这部最终走向了灵异追凶路线。叙事手法没什么新鲜的,视听方面还满带劲
中间没有那段喘息奔跑和无脸男复制粘贴巡街会好一点。
【B-】那些被CG抹去面孔,以叠影呈现给观众的影像幽魂,一路追杀到最后却露出受害者的面孔,复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准,纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的,也是好听的,却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样,喧宾夺主的光影符号,告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的,就好像女主一样,从未真正融入六十年代的SOHO区(纸醉金迷质感的失效)与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置,并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败,既然都尝试复辟铅黄影调,为何不正视那些本就愚蠢的剧情,一昧的粉饰只是逃避,不加掩饰才是真诚!
The city that let you down
好莱坞英雄经典剧情,迪士尼动画人物,凑在一起就是了,小时候还挺喜欢这俩货的
(三星半)
强烈的影像风格,像是一场大型的MV,一场梦幻迷离的梦
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
赖特是怎么了?已经不单是烂尾的问题了,baby driver至少前半部分挺有趣的,这次整个本子都不抓人,一惊一乍的,没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳,托马辛时而惊艳,欠点火候。
后半段啥玩意啊…安雅跳舞太尬了,毫无说服力…有点期望所以真的失望…
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