昭和51年,在东京的平民住宅区里。竹中宗吉(玉木宏)和能干的妻子梅子(常磐贵子)一起经营了一家小印刷公司。虽然只是给大型印刷公司做外包,但是拥有最新型号的印刷机,生意还不错。 然而,邻居家的小饭馆发生火灾,印刷所也被牵连。在这样紧急关头,说是去跟印刷经纪人去谈工作的宗吉联络不上。其实那个时候,总吉在情人山田菊代(木村多江)那里。宗吉在6年前,菊代还在餐厅工作时就有着很亲密的关系,并生了3个孩子... 火灾后2年,宗吉和梅子用仅有的保险金,在别的地方开了一家新印刷公司,光是经营下来就很辛苦了,没有钱再去养菊代。 失去了一切生活来源,愤怒的菊代袭击了宗吉的家,和梅子初次见面。菊代对于宗吉的优柔寡断和看不起自己的梅子感到愤怒,把孩子们丢下就消失了。宗吉只好收养了这三个孩子,但是嫌弃这3个孩子的梅子,表示坚决不管养孩子...?!
杰伊比姆实则是一种为平等而斗争的精神。
如此真实真切地反映社会底层受到的暴力与凌虐,这不是仅仅在印度上演,而是在全世界各个地方不断不断地生生不息。无论是暴力抗争和非暴力抗争,我们只有旁观,仿佛那是在另一个时空,与我们无关。
一开始就猜到了死在警局,钦佩律师所做的所有努力,找出来了真相
用真实事件歌颂值得给个8分鼓励,尽管从电影制作角度上来说瑕疵一堆,尽管从"他们逃跑了"我就猜到了主角已亡的结论,尽管人性的黑暗体现还不够具体。
每次都会被印度电影的反抗精神震撼,本片涉及的冤案悲天悯人的基调令人义愤填膺。没有人权的低种姓人,被暴行践踏,被歧视压榨。更有甚者,被安上莫须有的罪名强行屈打成招。贫苦并没有剥夺他们的善良与尊严,捉住蛇后放其回归自然,被冤枉后遭受殴打虐待仍不认罪。“皮肉的伤痛可以愈合,但偷盗的罪名一旦扣下就是一生”。影片毫不遮掩地剖开印度司法体系的黑暗与腐败,将其赤裸裸地呈现在印度民众乃至世界的视野中。“法院将给出的不仅是一次判决,更是希望”。在律师对真相步步还原,对正义据理力争的情况下,罪恶终于得到了合理的审判。“斗争的运动代表的是千万受压迫者的泪水,斗争万岁”。
为什么我感觉印度电影的未来比华语片更加光明……
看的不知道是不是对的版本,感觉音画不同步,观感不是特好。男主出场的bgm太出戏了,4.5吧
电影题材选的很好,全景以及一些镜头画面语言也都表现得不错,但歌声与人物的哭嚎总给我一种分裂感,无法深入其中。
没感觉出有什么独特之处,强烈建议印度电影出一个海外剪辑版,精炼一下,现在这个版本太啰嗦,太冗长了。
种姓制度、低等部落,当一个群体被制度化的排斥于社会之外的时候,没有任何司法能解救。
此时不想讨论叙事,类型,技法,形式……
前面很棒,后面拖拉,印度电影就是有一个老毛病,就喜欢把电影的篇幅拉这么长。
字幕有点坑所以观影体验不太好。
不得不说越来越多的印度电影和电视剧出现在我们的视角里了,有些电影真的值得我们导演和编剧学习。
中国也有,别装理中客了,摸摸良心吧,总有一天你们会需要的,铁拳之下众生都是刍狗。
相比韩式类型片还强调对于人物心理变化的生动描摹,印度类型片的底牌就是情感冲击的力道,从这个意义上看,即便从情节完善度和叙事完整度上本片问题都不少,但题材的选择和情绪的呈现还是保证了影片的可看性和内在价值。低种姓演员的大量出演除了进步意义之外其实际呈现的效果也增添了不少可信和鲜活,虽然法庭戏还有不少硬伤以及更多可以雕琢的空间,但毕竟展现出了低民主国家里法庭决胜的燃度和可能。
他们放走毒蛇与幼鼠,不会拒绝别人的求助,
种族主义历来是最可悲之事,中国很多朝代也屡见不鲜,只是很少会有国产关注这些,只是关注浮于上层的亮丽光鲜。
印度几乎每一两年就会有一个“爆款”的影片,而且都是不同题材直指人心的那种。电影作为影视化的艺术,应该表现的就是方方面面,并不是说带有敏感和讽刺性的就是好电影,但至少不是单纯一味的主旋律。什么是希望?希望不是表面上的阳光普照,而是在阴暗的地方看到阳光,这才是希望。特定的阳光之下的阴暗面更多的是翻不身的绝望。影片里展现95年印度的某个地区不止是贫穷落后,其制度如今看来更是不可思议的,但是有这样的影片的出现,至少说明印度电影敢说、敢拍、敢放,也正是这样才会有钱德鲁律师这样的英雄人物出现。中国电影的路其实并不长,因为也曾经辉煌过,只是现在有道迈不过的坎。PS:印度电影如果没有歌舞要给个好评,很多歌舞也看个热闹,只有歌没有舞反而不习惯……
但权势者需要之时还要讨价还价地拿走它。
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