没导演本身风格那味了,不知道是不是为了电影风格妥协。
没想到安雅竟然不是女一号 之前宣传都几乎只有她🥲该有的惊悚元素都有了 服装 配乐都很60s 果然是不管什么年代女性都共情女性
喜欢!私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务,完成了很不错的一部商业片;而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合,为他大开脑洞的转场添砖加瓦;舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴,所以内容节奏什么的,也无所谓了,可能在上面花的心思的比例也比较小。
第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
视听效果做的太优秀了,一开始就能抓住观众的眼球,惊艳的画面有:1.鬼魂和模特交替出现的惊悚感。2.挥刀杀人的镜头切换,甚至音乐都配合到节奏的踩点。3.安雅最后一幕从火光中走出,女主角一开场穿着纸裙子从房间走出,前后暗合。以及配的流行乐都很好听,虽然部分镜头借鉴今敏的《红辣椒》,但依然在当代是不错的类型片。评分:7.5/10。
5.0 如果说前面是商业考量下不够暧昧的复古腔调,在循规蹈矩之间捣鼓出了一些giallo电影的全新思路的话,结尾就完全是在摆烂,为了所谓反转反转再反转而破坏全片架构的典范,只剩下了掐媚不堪的创作态度,比较一下未免也太奇怪了。还有就是,真没必要整这么多金曲串烧,真的。
有趣的是不同时代的互动如同阴风阵阵般的华丽视听
居然是年度最佳(女性&惊悚)!我靠,埃德加奈特生涯最佳,没想到大家喜欢的西蒙佩奇反而是埃德加莱特的拖油瓶。整部剧感觉非常的浪漫,且很会讲故事,开篇的感觉直追《守望者》。我要颁给赖特最佳导演奖,剧本奖,摄影奖和音乐奖。
很classic的一个故事,在艳丽的色调和慵懒的音乐下变得有趣了不少。最亮眼的是第一次回到60年代通过镜子El和Sandie互相转换的镜头,很有意思。中间幻影部分惊悚感比较强,真的进入破案反而比较平淡。
50/100 霓虹灯光与情色凶杀,迷幻的歌曲与影像,外加埃德加赖特的才华,如此众多迷人元素的混合却意外的如此乏力不堪。它的华丽外表将观众带回了上世纪60年代的时尚伦敦,对女性的剥削又召唤着意大利铅黄的色情与杀戮,然而众多复古元素的堆砌只是让薄弱叙述能力更加的无效,它欠缺了赖特以往作品中关键的节奏感(递进与反转)——音乐与奇观的引入是粗糙的
但还是有疑问,现代的女主很明显是一个通灵者,她能看到的都是鬼魂,可Sandie明明还没死,怎么也能看到呢?
我觉得蛮好,我看你们这些打两星的人就是希区柯克看多了!
历史塑造了我们,而未来在向我们招手,我们站在当下,被历史的梦魇撕扯,被未来的图景诱惑,两者都是我们自身的一部分。在这样一个时空模具里,性别权利岂不是也同样在被撕扯、被诱惑?她们眷恋过去,不得不追责过去,又无法把责任全推给具体的人,她们描画未来图景,又不得不面对当下的割裂。埃德加·赖特极具风格的表达,把一个复杂的议题清晰呈现出来,大概是今年带给我沉浸感最强的作品之一。
只有前半段值得称赞,Edgar最让人失望一次。
看的很舒服。虽然说埃德加赖特标志性的剪辑风格和黑色幽默完全没在此片展现,但是片中靠音乐和镜像制造的转场足够扳回一成,人物和空间的转换都很流畅,尤其是那场双人舞戏的调度足见功力,两个女演员的发挥都很出色,霓虹风格加金曲串烧也保证了视听上的双重享受,但是影片的文本的确是减分项,靠镜子投射营造出来的悬疑感在向恐怖片转换后逐渐弱化,反转的支撑力也不够,大团圆的这个结局设计也让本来突出的女性悲剧减了分,有点可惜。(8/10)
摄影很丝滑,音乐很搭配,服道化都很棒,对镜子的使用很巧妙,关键是两位女演员演的也都很好,她俩都是新生代中的佼佼者。
原来他们竟然是……原来她竟然没死……原来……
低於預期。結尾怎麼會這麼溫馨治癒啊,整個基調就怪了。情節是很老套,但Right的個人風格和服化道場景演員都很吸睛。燈紅酒綠繁華迷幻之下到底還有多少這樣悲慘的故事呢?「男的不行」的內容真是太能引起共鳴。看完回家路上聽了一路的The Kinks。馬特史密斯你走這個路線就對了!
开头很美好,过程很香艳,中途很悬疑,结尾很泄气。
一部女性角色塑造很problematic的普通心理恐怖片,不过大家还是对白人男性导演有太多幻想了,像我一样没有任何期待就好(。)
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