被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就看的很开心啊，LMM写的歌也太好听了噢耶。很喜欢全家女性角色丰富多彩的样子。但是这个家庭的设定多少有一种“政治”感，说实话，如果结尾就是没有魔法了，我会更喜欢。
这个剧本被说平庸还是有点被低估，迪士尼在歌舞质量和全家温馨其乐融融的立意方面是完全有保证的，虽然结局是着急了点，但整体上大差不差，如果非要搞点形而上的东西才叫立意深刻的话，那还不如直接不要恢复魔法，一家子回归普通人的生活，但是这里面就要折衷一个问题，如何让人物从小朋友理解和成年人感触上达到了一个平衡，个人觉得这个结局至少70分是有的，另外拉丁文化和各种意象也OK，LMM的作曲更是好到没话说！“或许你的天赋就是否认。”所以，挑剔是可以被挑剔的，但好也是真的好啊！
其他都好就是冲突的化解圆不下去，二人拥抱一下就完事了？
没注意买成了国语版，并不影响观影。配乐给我一种迪士尼版芭比+小熊维尼的感觉，一言不合就尬歌，还挺抓耳。
迪士尼煽情的功力依旧，虽然，但是在电影院听歌看着眼花缭乱的画面还是被戳到眼泪汪汪的。南美大陆的故事的核心就是Family. 一大群家人住在一起的那种family…… 要怎么做才是对这个家庭有利的，希望与此同时别忘了问一问当事人真正的意愿。虽然，但是这一家子人物的故事，结束之后只记住了布鲁诺的名字，其他人你们叫啥来着？😂 戴眼镜的主角。
对哥伦比亚的文化呈现给人眼花缭乱的视觉享受 让我瞬间梦回处处是鲜艳花朵和彩色房子的卡塔赫纳街头 特效团队well done 相比来说情节和歌曲在一众同类片中就显得平平无奇了
迪士尼版Succession（不是），用极其温和的方式控诉有毒大家长，但也导致冲突和解都不太给劲。音乐比较喜欢We Don't Talk About Bruno，其他曲有点重复LMM和迪士尼之前的一些元素。Stephanie Beatriz简直太厉害了，她在马男里配的Gina说想唱音乐剧，简直像在另外一个宇宙梦想成真！而且Mirabel在抱怨和嘶吼时还是会露出Diaz的影子，哈哈哈哈太可爱啦！
迪士尼对拉美裔文化的演绎，画面很美（尤其大力士那首歌的表达和场景切换），故事很套路，原本应该是很深刻很黑暗，为了适应儿童市场强行降智、美化和简化。主角的几首歌反而很一般，是怎么回事，水平不行但是斗争厉害的创作者拿到话语权了么。
2022年，第94届奥斯卡最佳动画长片！画面再美，没有好故事支撑也没用。这种水平的动画引进也没多大意义。
故事情节和《百年孤独》很类似，哥伦比亚、内战、女性主导家族、家族里有离群索居的预言家、完美的女人等等，最后屋子又恢复魔法了这点真的很无语，所以女主和姥姥的能力一样都是魔法屋吗？很莫名其妙。私以为，最后屋子修缮好，家人都失去魔法从而依靠自身开始像普通人一样生活更有意义。
I wish I could sing, like them can sing... (Dolores有些古灵精怪好喜欢）
抛开政治隐喻，唯一没有天赋的孩子在家族中被指责，被遗忘，这样的设定实在容易让人心疼和共情。迪士尼对完美表象下分崩离析的探讨值得肯定，但放到台面上就是既不完全童话也不完全残酷的，无趣的《魔法满屋》。
还是熟悉的迪士尼歌舞动画电影，还是被熟悉的亲情和成长主题打动。每个人都独一无二，但并不意味着他们就完美无瑕，严苛要求只会给每个人带来压力，永远完美的世界只能是空谈。奇迹也并非意味着带来完美，而是历经艰难和苦难之后心中念想化作的光明与希望，遗忘过去注定失去，传递信念才能续存。
22年的迪斯尼动画，就这么无声无息的来了，受到疫情的影响，这种年货般的期待竟然都容易被人给忽略。这次的作品还是和当年的《Coco》一样，放在了一个拉丁地区，相似的风格一度让我以为还是在墨西哥，很难想象哥伦比亚山区和墨西哥怎么有这么多接近的地方，可能真的就是素材复用吧。而故事就是一家都会魔法，偏偏女主角不会魔法，而家里也有因为预言逃跑的叔叔，这熟悉的剧情一眼就确定了故事大概的方向。当然最后也不出意外的，故事通过一阵冒险，女主解除了全家可能失去魔法的危机。但其实这个故事有个很奇怪的地方，如果一直强调天赋，最后女主拯救家族时候为什么不干脆去除天赋，全家变得普通但幸福不是更能说服人吗？最后还维持着那些离谱的天赋，虽然还是家族爱，但这种固执反倒给了孩子不好的宣扬。 20220303
这个设定其实很真实，我蛮喜欢的，但这个讲故事的方式真的太太迪士尼了
魔法和惊奇都存在于日常，于是不用再远行冒险；反派是抽象的“历史”，于是也不再需要有反派，非常特别的一部迪士尼公主片，LMM黑也意外地听得很开心。歌舞戏回归歌舞片本来的作用，完成了所有情感和情节的转折，电影的逻辑和人物设置也更偏向传统歌舞片，2021真是一个歌舞回潮大年。
这真的是迪士尼的作品吗？？？画风和音乐是好的，但是基本的故事没有讲明白啊，能感觉编剧想要讲亲情就是最好的奇迹，但是前后剧情总觉得断裂的，而且音乐真的是太太太多了！！！因为是迪士尼的作品减一分
全程炫技。喜欢luisa那首歌和恐惧自己变得软弱的luisa。
前半段好棒呀，美工、歌曲、舞蹈都特别棒，创意感满满。可惜的是后面剧情发展还是不可避免地走向了套路与烂俗，唱了几首歌就全家欢了，前面的好和后面的差简直形成鲜明对比。
【2022.21】内核的设定真的蛮奇怪的，强行用爱拯救一切
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