谢霆锋还是那个病态体,甄子丹还是那个不倒体,陈木胜不会再有了
对内地酒桌文化的表现这还是我第一次在港片中见。套内地意识形态的表现貌似最近几年越来越多,但都不自然又浅白,不过这都是题外话。电影本身实在是太烂了,没一个能提起兴趣的点。
完全没有悬疑啊怎么会有这个标签。然后打戏看到我快进。肉搏好看补了一点回来。
3.5。街头枪战拍得还不如几年前那部山寨《盗火线》的《贼巢》,好在最后教堂打斗与之前的摩托车vs迷你van飞车戏拍的还算港片水准之上。文本上两方的平行写照做得中规中矩但流于表面。谢霆锋的表演虽好但整个角色在十多年纪以后还在模仿希斯莱杰的小丑不免有些过时
2021.08.06 安溪 金逸影城 20:00 1号IMAX厅 —— 观看《怒火·重案》过程中的全场笑声最多的一句台词:“这茶是顶级安溪铁观音,六十万一斤。”
他曾经是警察,除暴安良是他应尽的义务,纵使失手打死罪犯,他也相信那是意外,因为相信他的长官相信警队同心;
最后圣母的雕像挂在墙上拯救世人,可是谁来救赎他这个破碎的灵魂?
1.5星。上一次看到甄子丹是2019年12月的《叶问4》。一个月之后电影院就关了。那段时间(2020年3月到4月)我还天天查上映电影信息,整整两个多月全市包括周边县只有《误杀》和《叶问4》两部电影上映,且都是很偏僻的小影院。在我看来,这是甄子丹撑起了中国电影的星星之火,不让它完全熄灭。所以现在去支持一下。
完全看不懂任何动机,就刻意制造矛盾,然后打打打炸炸炸
陈木胜导演遗作,基本上可以预定今年最佳港片和最佳警匪片了,戏中卑劣的香港警队制度设定也极度贴合现实,“我认输,但我不认命”也像是在遥相呼应手足,打戏拳拳到肉,肾上腺素爆表,谢霆锋简直帅爆,但文戏略弱,起承转合处也略微生硬,甄子丹的文戏在谢霆锋面前显得极弱;从《拆弹专家2》开始,香港警匪片就进入了一个新的主基调,警队那些伟光正的设定从此让位于一个带有原罪的设定,一切尽在不言中
前警察复仇上司+富商,警察全力追捕前警察。
上一部陈木胜的警匪片是2013年的《扫毒》~或许,这些警匪片的剧情不应该活在4K画面里,录像带画质和TVB小屏幕可能更适合这种叙事风格~后期调色比较糙,用棕黄和铁蓝来区分两个时间段的故事也显出较刻意,几段香港城市风景的画面更像是从素材片里贴过来的,画风完全不搭~街市追车戏仍旧精彩,演员动作表演卖力,但是画面调度和摄影跟不上节奏,显得较为可惜~甄子丹文戏微微好了一点,谢霆锋好几部片人物设计都是一紧张就咬手指,能不能有点突破?(之前就觉得眼熟,这两天回看《洛城机密》后才发现,人物描写和导火索桥段相似性颇高~)
最后一幕虽然都放在教堂了,但是这个人设本身还是很难扭回来。当然片尾直接转到缅怀陈木胜导演,那又是另外一回事了,RIP
吃完茶餐厅来看港片,最后哭了,谢霆锋这张脸谁能恨的起来,最后时刻,他身上那些激光点像萤火虫一样美,这告诉我们警队不要随便开除警籍,会出事。那辆车穿过橱窗,小鹿摆设掉出来了,npy:哇,一只烧鸭飞出来了。
还会再有这样的影片么?陈木胜导演的遗作,正义的外表下是伪善,反派的外表下是怒火,“我认输,但我不认命”。
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
纵深一跳,他还是想知道,如果位置互换,结局会不会不一样?
无论是当大哥还是做差人,每天坚持锻炼身体很重要的啦
谨以此片献给天国的陈木胜导演。
终于在20年后get到了小谢……前一阵也是在囫囵看了半辈子的咆哮剧之后忽然莫名get到了马景涛……所以我是迟到大仙吗
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