6.30 台北中正堂
个人情感宣泄大于影片本身质量,个人说的是贾玲也是我自己。的确好哭,口罩哭湿+1
如果你会写作或者拍电影,你就能用自己的方式去铭记不想失去的一切。
跟唐人街探案三的分数相比,很明显观众们评判电影的标准不仅在于你拍的好坏,而更在于你拍的态度是否真诚
贾玲你这样算不算恰烂钱?我就想问这个电影要干嘛?你要煽情没问题要找人客串没问题,要搞笑都没问题!可你什么都来一点。大杂糅无非就是要保证票房而已!
2.5 穿越梗是人家三十多年前玩剩下的套路,拍得也很糟糕(导演问题),全程味同嚼蜡,直到最后那个反转。这是皮克斯式的情感/视角反转(参考瓦力、玩具3和Coco),学到了精髓而奏效,可惜又处理得过于繁重拖沓。当然电影之外的真情实感的确很动人。
贾玲自我感动行,想推己及人,这么简单生硬可还行。陈赫可太油腻了,受不了。
可以不谈电影审美,但必须要有基本的审丑能力!
这是这几年看到的国产影片中,从头到尾让人感觉最舒服的,这应该和导演及编剧是以贾玲为中心的女性团体有关系,在脱离了男性凝视,在不用女性当工具人的电影中,女演员的魅力被无限放大,不知道男观众如何想,但是作为女观众完全感受到了,那种仿佛闪着光的被超放大的魅力,把李焕英不只是作为母亲,更多作为一个飒利的女性的角色呈现在观众面前。
剧情感情不落俗套,但煽情手段太落俗套,为什么国内电影都是这种【外放】的形式来煽情升华啊!!在影院里一边心里吐槽一边忍不住跟着哭的心情真的好崩溃
很难不夸的一部电影作品,有着儿女的心愿,更有为母的满足,最后引用一句台词觉得很意义。
我要强烈批评影片最后刻画母亲买票又退票在大雪天中一个人走回去的镜头,我不接受,母爱不是因为牺牲才伟大,爱与关怀本身就是伟大。
催泪神器,给四颗星五颗星都可以理解,毕竟大家都太想“让妈妈高兴”了。
如此成功地调动了观众的情绪和心理,诠释了电影作为一个现实生活的宣泄口和安慰剂,在意识形态上功能可以多么强大。越是回到过去,我们离现实越远。实际上,你和你妈的矛盾,根本不是靠两个人重新选择可以解决的,而是靠你妈接受了你的平庸,达不到社会成功人士的标准。可是,有出息的标准是注定不会被质疑的,只恨发财买车没有早一点,让妈赶上享福。这难道不是一个成功人士对“失败者”的冷酷规训吗?最后,观众在愧疚、自责和遗憾中流下感动的泪水。可是,女性之不幸,原来终究是子女一代的错吗?社会变迁、家庭结构,隐没在母爱的伟大里,逃避了追问。我为这样地利用一个母亲而感到悲哀,因为她的不幸仍要在这个大地延续下去,在循环往复的过新年里被虚假地应付,实际上这不幸是永远过不去的。
浅景深
人生的含义是什么,是奋斗。奋斗的动力是什么,是成功。
跨洋对标无意义,但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵;更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗?未必或者也不配。但是,在片中某些时刻,也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是,不再仅仅依附于小品文化的层次和获得,也可以超脱个人生活之外的观察;那么她将创造和积累的,也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐,从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始,也算是让人充满期待的开始。
这部电影不差,但成为春节档票房第一。。。只能说明这个春节档真的没啥好电影了。个人认为电影停在年轻的母亲的那个转身刚刚好,后面的回忆真的过度煽情,把本可以给每一个母亲和女儿的电影,变成了献给一个具体的人的电影。不过贾玲的本意也许就是如此。
听说这玩意还能出口国外,真把自己当啥了
因为在隔壁唐探3的对比之下,我必须给李焕英一百零一分。
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