被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还有一些别的戏份
开篇第一个镜头女主从花店风风火火出来 穿着明艳的红色一路奔跑 就不禁感叹这可太法国电影了 话说 女作家找瓦莱丽亚演一点不意外 阿姨这几年狂接这种 还是可以花两个小时感受一下法式浪漫
或许换成女收藏家的女主演阿娜伊斯
等了四十分钟才正式等来第二位女主，一度怀疑这是不是拉片。但中间的暧昧气息还可以。
c'était comme le moment avec elle, un moment ardent, vibrant, sincère. C'était aussi beau et précieux, oui.
阿娜伊斯的横冲直撞与追逐直觉想把燃烧在旷野的火，挥洒出肆意和放纵的红色，和最糟糕的女孩一样，支撑起了年度几乎是最复杂而有真实的女性形象。valeria对她说只要你想要什么你就会想尽一切办法去得到甚至有移山填海的力量也就完全可以信服，因为这个人物有足够的魅力让她为之折倒，最后一幕回想起卡罗尔，我要屈服我的感觉走，这是奋不顾身的同义词。
Anais真的好美。她的生活好像一直停不下来，她不能走只能跑，永远在奔跑的路上，她不能完成一次深入的谈话，和她对话的人总是来不及说完就被她跑掉了。像风，像夏日，像鲜艳的红，热烈，勇敢，冒冒失失，激情燃烧。“我想，如果一个人的生命中曾有过这样的激情，那他就不会再病倒。” 是的，于是Emilie出现了。爱，让Anais停下脚步，让她静静聆听。Emilie说这不是爱，是错觉。怎么会呢？
通过奥宗认识喜爱的两位 Anaïs Demoustier & Valeria Bruni Tedeschi 没想到会进入如此人物交织的一段夏日短情 奔跑的节奏比起室内长镜有活力 Emilie 的贴心在于不戳破 可惜结尾一碗大鸡汤还是太无语
C’est la vie
但影片前半段所展现的阿娜伊斯与各种人的沟通都是失效的，同样反向的他人对阿娜伊斯的沟通也是失效的，这是青年的困境，也是人生的常态。
补了她几部电影发现她拍sex scene真得好爱嗦人家手指😂她说let's not rush things转头就嗦人家小姑娘的tits，我真是笑死
【投射】贯穿了整部片与观影过程. 女主即便是个性carefree，还得被动地得到以为是自己争取的感情. 作家刚好相反. 不免让人觉得两个人代表导演不同年龄段理想化意象的缩影. 不设限和理性的冲突一直都在，只是随年岁增长，人们可以更加坦诚的自我暴露，也可以用对自身欲望更犀利的剖析来防御. 电影里几个男性角色都好笑到让人嫌弃，两个女人之间的感情有你什么事啊就以为要threesome，笑到了.
热烈地奔跑，绝不对生活妥协。用年轻去打动陈旧，用激情去打造内心，用行动去打破幽闭。Anais是每个人初生的样子，不是爱情是illusion，一辈子的勇敢才是。(法式小裙子和衬衫可真美呀）
看完加一星，名列我的les cinema top 2
是我非常喜欢的风格，风景很美
No matter love or illusion, catch what you can grasp
爱情是盛开的花朵，灿烂，热烈。阿娜伊斯是个对爱明确，享受炽热当下的女生。谁都会被热烈吸引，难以抗拒。
沙滩那段亲密戏很美，海浪声和喘息声交融，亲吻对方耳后的沙砾...
I do not agree. Even if it's just an illusion, let's love when it is there between us till it no longer is.
6.8，女主：为什么我成功勾引了一对儿，最后得到了一种挫败感......
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
