片名应该叫《尸海》或者《阴海》。
想一出是一出,想到哪儿拍到哪儿,一会儿是奶奶看雪,一会儿是父子重聚,一会儿是社恐患者交到了第一个朋友,一会儿朋友里面又有内鬼,一会儿又突然欠了一大笔债只好去广州打工还债,一会儿又开始探讨女性求职时遇到的问题了……
这是一个只有观众受伤的世界。
现实主义部分似乎是有情怀关照,但又不能明说。房卡怎样刷,含早不含早,又不像是故事所讲时代和这样形象的角色之间的事。逻辑牵强断裂,喜剧段子每每如此尴尬不合时宜,而关于摩托车的场面只剩自恋。
多好的青春电影,演员是演员电影是电影,不能混为一谈。情节有扯淡的地方,但不能影响整体。所有的情意冥冥之中都标好了价格。开房进不去门这也很韩寒。女主的冷静与清醒根本不像一个二十几岁的姑娘,让我一度以为女主是绿茶。小镇青年的爱情这拍得也太尼玛克制了。
讲小地方小人物的故事,取景不错,情节有点差,活生生的硬编。
它不完美,比如男女主角到广州后莫名分开又重聚,行为逻辑跳转太大,但却不是烂片。他对小镇青年与城市的碰撞恰如现实映照,悲怆伤感,有着破碎之美。
看了十分钟,韩寒拍电影依然属于那种,不是写病句的问题,而是连大字都没认识几个就想写作文级别的渣。
1、这部影片可以看做是《麦琪的故事》的中国版、当代版、电影版。还别说,我就吃这一套。
小岛上的赛车,以为是摩托版的头文字D。越往后人物越散越没主心骨,这再以往的韩导影片中并不常见。回到最早的话题,我们的市场,对于导演的要求是否太过低了?
1.全方位的糟糕,差的一塌糊涂,剪辑差,剧作延续《飞驰人生》的剧作框架,这种自我沉浸式青春文学剧本,实在让人难以共情。选角差,男主角和刘昊然的形象不太匹配,皮肤也略显刻意,《一点就到家》的角色相对匹配性较高。3.香港影视音乐影响了一众影人,贾樟柯创作了许多好片,韩寒创作了一对段子。4.都拿郭敬明和韩寒比较,郭敬明的角色你还记得顾里,韩寒的电影,你还记得谁呢?#评分:5.0/10。
终于补上了,很遗憾的是电影不适合春节档吧,加上当时的预告片误导宣传,票房失利没得洗。但是,我还是喜欢韩寒的电影,就是喜欢他电影这一搭不着边的文艺调子,缓缓忧伤的情绪触动到内心过往不易发现的地方。曾想扬名四海,如今四海为家。《四海》从电影上来说硬伤不少,主题不明确,角色没没立住,期间为了段子硬塞了不少角色和情节,毫无意义。可就是这样,我还是喜欢这部电影,因为在我眼里,我偏心地只看到的是两个南澳的年轻人,跑到大城市里相互扶持,虽然彼此想法并不一致,但是心里还是想着对方。生活被城市的压力压到喘不过气,但即使这样,也仍然为了自己的未来而为之一搏。大城市的扎根并不轻松,冷暖自知,生活不易。也许,他们永远都不知道,在坐在酒店房间的那晚,他们只要轻轻推开房门,就能看到梦想中的家。
我明天工作很重要,我想把它做好。
很神奇,一般来说倍速播放都会对冲掉一些烂值,但这小东西还有些自己的节奏在,倍速也不行。当然,我还是很喜欢这些人物的结局的,很有教育意义。
这一对兄妹就这么悄无声息的走了,耀不能要啊。比较喜欢里面的风景。整个故事就很淡,像眼前的一团烟,然后你看着它汇聚消散。即使最后的珠江一跃也只是风改变了一下方向。用修塔哥一句话,这个社会,别人说一说,你就听一听就好了。四海之大,四海之小,不过大家孤胆的来孤单的走。
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
我看了,好像又没看。我脑子里只有那辆摩托车。
这是目前为止韩寒最好的一部电影、韩寒风格最集大成者,可是也是问题最多的一部。他的青春伤痛文学被影像化、再放到商业电影市场,注定只能共振一小部分人 因为剧情太细微 大部分人都感到理解无力 但也不是说不能看 如果能把整体剧情瘦身一半 也可以当成岩井俊二那类日本电影看 可惜他元素杂糅太多、剧作又长又散乱 就会让人抓不住重点 以至失去耐心… 个人最喜欢结尾那段再回家乡的慢镜头 拍的真美啊~
韩寒始终在描绘一种孤独,远离都市喧嚣 透露着年轻人的那种思想
节奏凌乱,叙事生硬,笑点尴尬,毫无电影语言的真人版雄狮少年。韩寒这么大年纪了,曾经也算是个有良知的知识分子,依然热衷于玩车耍酷赚钱,为什么不做点有意义的事情?
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