一袭如画的长裙，扎着一朵白色玫瑰的巨大的发套，足足二十公分的高跟鞋……碧浪达夫人眼角挂着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼泪在灯光昏暗的酒吧里低吟浅唱，纵声高歌——从白光（四十年代的歌后）到闫秋霞（白派京韵大鼓传人），从调侃仰慕者送来的不菲小费到对台下骄傲女人的尖酸与不屑，从渴望的沉浸在回忆中的温暖歌唱到绝望的跳大神式的嬉笑怒骂……嘈杂的环境中，舞台是她的——这个小小的舞台是属于这位华丽的、庄严的、刻薄的、胆怯的、恶毒的、势利的、羞涩的、不幸的、风情万种的、母仪天下的、冥顽不灵的碧浪达夫人的！
裁缝是个健谈的人，他经常会去同性恋的专门的据点——比如公园和浴室寻找故事——邂逅，调情，做爱，吃饭……裁缝说他天生就喜欢男人。
在裁缝眼里，他的父母是不幸的；他的童年一直缺乏安全感，也没有什么意思。
长大后的裁缝靠做衣服的微薄收入供自己去了广州，他想在那里实现自己的理想——做一名走红的“妓女”……确实，他遇见了一些让他刻骨铭心的男人——无论是在北京还是在广州——那时他还很年轻。
一次不慎染上梅毒的经历让裁缝开始吟诵《心经》……日复一日，当他反复吟诵从而慢慢忘却了经文甚至自然而然地对其进行了彻底颠覆的时候，他似乎有了一点安全感。
裁缝是个健谈的人，他生动地强调：金钱，色情。他依旧这样生动地活着：在渴望中，在绝望中。
健谈的裁缝就是台上的碧浪达夫人。
有好多各种画风的彩蛋！虽然我didnt grow up on the original show but this is still pretty enjoyable! Maybe a little cliche and too safe of a plot! but it cheers the mood!
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩，看着她们不甘与堕落，就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式，唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》，旧瓶装新酒。女主真好看。
好可爱！！迪士尼过气男星CP中年危机又翻红
喜欢这部戏的灯光。20211211@石龙影城
小时候玩过游戏，两只松鼠；
性命堪忧圣母心，逻辑不通失耐心。
跟baby driver一样让我在二三星间摇摆不定..... 赖特应该放弃这种“正经”的尝试 一直走无厘头路线。因为在前半段铺垫正经 后面一泻千里 失却平衡 摔死人。其实视觉上有很多我喜欢的瞬间 不过故事和一些细节踩雷。谁从南伦敦开车去北伦敦？SOHO是北伦敦？你逗我？我老公说肯定是为了照顾美国观众听不懂“河对岸”🥲 鬼的刻画倒是很喜欢 真的是女人的噩梦。
《前程似锦的包租婆》一部不折不扣的“好看”的电影，这样的好看是用复古年代感，金发美人的摇曳身姿和悬疑砸出来的，一开始以为会有穆赫兰道那种你就是我，我就是你的高概念，但是两位女主的互文关系并没有那么强烈，只是恰巧住在一个屋子里。女性共情，帮助女性变成彼此撕扯又到镜中和解，我觉得这位男导演你极有可能很懂女人！！！里面的男性摄魂怪看得人整个人对男性的欲望都荡然无存了。Matt Smith真是渣帅渣帅的。
虽然卡通、3d、真人全部生活在一个世界很荒诞，但是想象力也太丰富了吧：版权大户的被盗版故事！手握众多大ip的迪士尼爸爸就是不一样，各种人物纷纷来客串 ，玩梗玩到飞起，彩蛋多到眼花缭乱，甚至连dc的蝙蝠侠都出现了，真迪士尼粉丝的狂欢。
元素和技法都很强，但是弥补不了核心的崩裂。看还是可以看的，只不过看完留下一地呱噪。
色彩艳丽版《阴风阵阵》+真人版《未麻的部屋》、《红辣椒》+致敬《时光倒流七十年》=地缚灵的革命之《Soho区惊魂夜》。剪辑、画面、音乐均属上乘，然而在结尾处，一个反转刚刚好，第二个就多余了，第三个是个什么鬼？又来致敬《幻影凶间》？A恶灵退散、B政治正确，C女权崛起，正解选D......编导精分
是好看的，中途太像《穆赫兰道》了。问题是内核失序，又或者抛弃了内核。其实没必要把女主拍得那么疯批的，本人最讨厌看起来像精神病患者的角色了。创作者的表达僭越基本逻辑之后，也关闭走向观众的通道，只能在舞台上独自肆意表演，流于泛滥形式。以及不是像斯派克李那样放一通大火就释放《为所应为》的愤怒了好吧，况且还是意外失火。不能指望观众大半夜魂被吓掉了就不带脑子了喂。
小时候玩过游戏，两只松鼠；
悬疑的铺垫和复古的营造很抓人，对结尾特别失望，不仅没解释女主为何能通灵这一切，还为了反转成了受害人有罪，真是对前面的浪费。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
相信这会是一大批中年美国人的「有关童年的回忆」。《救难小福星》时隔33年重回大荧幕，欢乐与欣喜之余必定引得老粉们一片「潸然泪下」。动画角色与真人结合，活泼而不乏趣味，情怀氛围瞬间拉满。华特迪士尼真真的又一次击中了「怀旧党」的内心深处。原版复刻的奇奇、3D化制作的蒂蒂、过了气的索莱克、又老又秃的彼得潘、希曼、巴鲁……光是人物塑造与纷繁呈现就很抓人，再加上密集的笑点与各种讽刺各种梗，很难摆烂。适合中年父亲带着小孩一块看，然后你会看到两个「男孩」坐在那里傻笑的样子，而其中的一个，笑眼里必定噙满泪水。
看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上，且多处硬广（如信的logo、学生卡挂绳等），由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区，并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关，艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来，而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点，观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光，结果大失所望。不理解女主感情线的作用，最后时装秀的作品相当敷衍了事，可惜了讲究的灯光、配乐和布景，唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的，在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景，沉浸感挺强
Ch-Ch-Ch-Chip 'n Dale Rescue Rangers!
两星半，作为惊悚片过得去（导演优势），作为悬疑片不及格（剧作缺陷），梦境/幻像的铺展毫无悬念感，房东身份的反转在前情里找不到一点映照，无论符号层面还是视听层面，警察作为烟雾弹真的纯粹只是为了迷惑观众，女主角的专业跟主线表达完全脱钩，无脸鬼魂们寻求救赎的真实意图揭示跟此前一直被用来制造恐怖的功能对照起来成了一个尴尬的冷笑话，至于伦敦的城市性格，大概在片尾字幕里终于被想起来了。
迪士尼的炒冷饭，秀IP专场。这个2D、3D和真人混搭的世界还挺有意思的，最大的惊喜莫过于对其他厂牌IP的恶搞(蝙蝠侠大战ET外星人笑的我站不起来)
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