被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
八年之后，这是对[青春派]一次拙劣的模仿，人设和剧情都惊人的相似，就连俩电影里班主任的声音都如此相似，故意的吧。前作纯净的只有校园与课堂，却讲了一个完整的故事。这部夹杂了太多无关且狗血的内容，对比之后更显出前作的可贵。真是白瞎了郝蕾和张子枫。
真实、新潮、细腻，意犹未尽的观影体验，后劲很强，不知道该怎么夸了，只能冲动打五星表达心情（或许第二天醒来会恢复冷静）！全片最喜欢男主送女主的生日礼物，《拥抱》电音版响起时让《盛夏未来》在国产青春片里瞬间清新脱俗，它真的有在好好讲少女少年的故事，Ming的性别不重要，ta是我们曾经憧憬却得不到的人，如何放置一段明知没有结局的感情才是电影想表达的，同样地也不要赋予一个亲吻太单一的寓意，在音乐的催化下情绪一团涌上来时行为便失去了它本身的意义，无人能说清，身体只能跟着本能和感觉走，这种暧昧又夹杂着迷茫和试探的亲密接触不正是躁动青春期的内心写照吗？
害 通讯录花钱进电影院玩剧本杀盘盘是gay的线索
我一直认为好的青春片就是成长片，这部做到了。没有人永远18岁，但永远有人18岁，真羡慕啊，想回到我的18岁，告未告的白，爱想爱的人，即使他不爱我，要勇敢，要诚实，要说出自己想说的，大哭啊大笑啊，尽力不留遗憾，留下遗憾也没关系，因为这就是青春啊！（Ming应该是男生吧，一直没有出声音露脸，还有五月天的拥抱这首歌，晚风吻尽荷花叶～大家都懂的吧，爸爸还说放心，不会对你女儿怎么样的……合理的设定，还有一点，就是哪个直男会不喜欢子枫妹妹啊，所以）
电影结尾是说男主爱的是同性？导演如果是想做隐晦的同性电影，可是为什么又大势炒作吴磊和张子枫的异性真人cp呢？本来以为是可以看到甜甜的青春期爱情片，结果结尾……有种被骗婚的愤怒感，感谢演员们的演译，但是这种愤怒感只能化为1星送给导演，从秘密访客到这部的连续欺骗，这导演的片子我再也不想看了
md看到几个评论 难道青春片没有“堕胎怀孕”就是好电影？这莫名其妙的感情戏和男主的性取向 真的迷的一批 这就是国产好的青春片？那我真的是yue了
本来就是妹妹的影迷 所以妹妹的电影我都冲了 在开拍的时候 每次在dy和wb上磕他俩cp都特别上头 前期真的看的我嘴角都下不来 内心想这不磕还是人吗！ 在亲的时候 我真的太开心了 还以为他俩有戏了呢 结果来一句我要是想喜欢你就好了 ？我他妈拳头都硬起来 你不喜欢人家为什么要亲她 你是个gay为什么要亲她 陈辰太可怜了 心甘情愿被利用 我一直以为ming是女的 结果小姐妹在我耳旁给我来了句 郑宇星是gay 我整个惊讶 ming从头到尾都没有出现 还不是带着滤镜看这部剧 要是换其他两个人来演主演 我真的.... 太一言难尽了 整个就是 侄女爱上基的故事 我很心痛 be了 现在只有他俩官宣我才能好起来💔
希望未来，人们不用撒谎，不用隐藏秘密。可以自由拥抱，可以不被上交手机。到那时，人工智能可以听懂我们的问题，电子音乐可以记录我们的心事，喜欢一个人不需要配音，等一年我爱的人们就会复合，我们喜欢的人可以喜欢我们。郑宇星，我欠你一个秘密，在高考的数学卷子上，我终于看到了这场青春的答案。
但是也有可取之处吧，前半段还是不错的，老师在课堂上讲他们两位是上次高考最苦命的鸳鸯那段，尴尬又好笑。后面故事就开始有点往矫情这个方向去了。
我敢说这是近年来最好看的青春片，没有之一！整部片子很轻快明朗，没有堕胎撕逼这种疼痛文学，很贴近现实，同学之间的打闹让人仿佛回到了高中时期。吴磊弟弟真的好帅啊！尤其是成为DJ打碟的时候，帅疯了！这张脸真的好适合在大荧幕上，帅到我男朋友都在惊呼：卧槽！吴磊怎么这么帅？！我个人感觉弟弟的演技被低估了，可能因为长得太好看了吧？他的眼睛好像会说话，眼神就能传达出许多情绪，哭戏也是一绝，他一哭我也跟着哭，代入感很强。郝蕾老师一如既往的稳，演戏很自然也很细腻，不愧是影后，祖峰老师还有郑宇星爸爸的扮演者，演技也都非常好，有这些老戏骨的加入，这部电影也是锦上添花了。看的时候就有个疑问，陈辰的设定是哪里人啊？怎么子枫妹妹说台词带点腔调，感觉怪怪的，不过整体演得还行吧。
本片脱离了传统青春片高处不胜寒的尬演，维持着一种贴地飞行的感觉，恰到好处地维持着着戏剧冲突和现实的平衡，尽管一些地方依然用力过猛，终究没有走出囹圄。但我仍然觉得惊艳。
既然电影要表达的是“勇敢去爱”、“勇敢去接受自己不接受的事情”，那请不要把字幕里的“MING”翻译成“她”好吗？虽然在简体影院里不可避免，但是还是为“MING”鸣不平。。。
6.5/10。不知道是不是近大远小的原因，我觉得好于《盛夏光年》。“我如果能爱你就好了”，苦涩的拒绝产生了惊悚感，这在青春片里是罕见的，但他爱的是男是女对他们并不重要，友情比爱情更珍贵。表达像欧美电影，但放置在高考这个意象如此鲜明的时期显得不够融合，网络直播的运用也没有很好。母亲是个有意思的角色但逻辑是混乱的。
距离成年的时刻，便是我们距离Z世代的时刻。吴磊拉着张子枫的手进入的隧道，就是我们通向Z世代的隧道，神圣如千禧曼波的Vicky踏入千禧年。当我们在羡慕法国电影有足够强的影像生命力的时候，陈正道已在不觉之间完成。与预想相反的是，这并不是一部台湾风味的大陆电影，这就是纯正的大陆电影，所聚焦的是大陆的问题，说是新时代大陆最好的青春片不足为过，电子乐响起的时候，我们同吴磊，张子枫感受最贴近当下的生命律动，享受着Z时代的欢愉与悲伤。MING是天边的一道彩虹，美好无匹，是Z时代的符号，至于TA的性别为何？并不重要。所有，角色之间最后的和解达成了统一，郝蕾还是那个我们所认识的郝蕾。(2021top2）
智障剧情。谁还记得主角是高中生。酒吧dj也是很牛逼的设定了哈哈！还有男主搞半天是gay？！那为什么跟女主这一把把背叛全世界的青春情侣操作？！妈的宣传死诈骗，我要是知道男主是gay 我绝对不会踏进电影院。剧情悬浮，人物设定离谱。唯一一星给比较真实的高中场景设定和配角高中生和老师们。
厦门和三亚很适合这个夏天的故事 跨年烟花下的这一吻太给人慰藉了 很少能在影视剧里看到这么干净 毫无情色意味的吻 两个人的遗憾与释然 对彼此的理解和祝愿 全在这一吻里了 举重若轻
国产片也能拍出好看的coming of age了，有点惊喜的。以及论青春片代入感，张子枫甩了周冬雨几条街吧
那么在这样的青春成长主题之下，MING是谁还重要吗？挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白，把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号，其实根本无需具象化到男女吧
捏妈的诈骗吧是诈骗吧 人造假糖给我一整个大无语住
真的很好，但土电也真的很土。“你知道电子乐有八十几种流派吗”结果装完逼一放歌都是烟鬼
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
