被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
再见了所有的福音战士。结尾并不是拿给别人站cp，真嗣对其他人的解救是电影最佳也是唯二好的部分，另一个部分是开头黑丽在村庄里成为“人”。那么中间又臭又长的东西是什么？我不太懂，我一向讨厌剧情需要【言语】来解释，那还要镜头语言做什么？直接写诗就好了，庵野秀明，说实话，我对你各种神学和哲学取代逻辑的硬性设定不感兴趣，终章已经失去了EVA最初的某些东西，看完之后我只感到迷茫。我宁愿忘记刚才两个半小时看到的东西，把旧剧场版的所谓“意识流”结局和真心为你Air当作【终章】。是的，你告诉真嗣要长大，你又像他那个神经质的爹一样告诉观众要长大，然后呢？碇真嗣从故事里获得的只有痛苦、无济于事的挣扎、莫名其妙的巨大负担、以及无人真心相待。需要补完的是谁？需要消除隔阂的究竟是谁们？真嗣，你不软弱，不必成为神话。
有的人在变，有的人不变，那么怎么走这么长的路呢?
本人目前生活状态以及恋爱经历，尽管才六个月但已经过完了人家四年的起承转合了，拍摄手法以及叙事风格也对我精准打击，在飞机起飞的那一刻，从虹桥T2一滴一滴眼泪哭到了首都T2，我本人不就是活脱一个有村架纯吗！（不是）
我将永远记得这几天对我来说漫圈史诗级的梦幻联动
我觉得我完全能接受这个结局，因为存在的就是好的，我已经接受了这一切。。。
再见了，所有的EVA。美里小姐再次放下了头发；绫波丽露出了笑容；明日香坦然接受了自己；碇真嗣走出了自己的世界……而看着这一切的我们，也到了或已过而立之年。这就是新世纪吧。
爱情，是努力伸出手也只能眼睁睁看着消失的东西啊
他“知道啦 所以我刚刚才一直在否认他们 ”因为他之前就一直在说她们他们文化上共鸣的浅薄之类的
庵野秀明说你们都长大了，上班族真嗣，从动画到现实。
4 途中一度以为会搞百合，谁知道笔锋一转这谁能想到啊？！
之前日本上映的时候很多人吵cp，看完以后我并没有觉得cp有啥好掐的，从我的理解角度来说，确实每个人都是最好的结局了。 谢谢你，庵野秀明。
你呀，能不能不要总低着头，我都看不见你是开心，是低落，又或是只顾塞着耳机。我来是告诉你，我决定要离开了，保重，我恨你，我也爱你，Zai Jian。
四平八稳，中规中矩。没有以往的故弄玄虚，但也没有以往的才气纵横。我觉得剧本没什么问题，三四两部合起来才是个完整的故事，隐藏的主题可能是“罪与救赎”。但很多演出效果（特别是战斗场景）远没有达到我的预期。强弩之末，不必苛责，也算是个不错的结局吧。
（5）。坂元裕二近几年的水准下降得真是厉害啊。比起看似强调社会现实的后半段，片子的前半段恋爱反而更有实感，虽然略显矫饰。另外两个百分百合拍的人为何在片子的后半段全然看不出这一特点（或许因为这种合拍就是虚假表面的东西）， 小资硬要装文艺，没有经济支撑之后，结局当然是破灭。回忆杀用得也很烂，感觉像是编不下去了，尤其是那双一模一样的鞋，真是灾难般的剧情点设置。全片唯一稍显妙笔的，可能就是那背对背的挥手道别了吧。
6、目前最能接受的解讀是Youtube上的「劍介象徵社會信用」説。劍介是知道明日香14年努力的唯一非戰鬥人員。人沒有父母和愛人，也可以通過社會信用存活。現在的日本和95年的語境已經不一樣，主題也不同。
不至于那么招人烦的青春爱情片，前面的共同爱好过于编排化，但是两个人能走到一起，必要的共同爱好是最基本的。
里面给每个角色都有了明确的结局，但是这个结局真的不错吗，见仁见智吧。
四平八稳，中规中矩。没有以往的故弄玄虚，但也没有以往的才气纵横。我觉得剧本没什么问题，三四两部合起来才是个完整的故事，隐藏的主题可能是“罪与救赎”。但很多演出效果（特别是战斗场景）远没有达到我的预期。强弩之末，不必苛责，也算是个不错的结局吧。
“あんたが好きだった。でも私は先に大人になった。”
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
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