《最后一越》将讲述众人在《越狱》正剧最后的大结局忽略掉的四年之间发生的事。
迈克尔（文特沃斯·米勒 Wentworth Miller 饰）在同伴的帮助下搞垮了“公司”， 但迈克尔脑中还有一个肿瘤。就在他和怀胎八月的莎拉（莎拉·韦恩·卡丽丝 Sarah Wayne Callies 饰）结了婚，还来不及度蜜月享受新婚生活时，莎拉就因为杀了克里斯蒂娜·斯科菲尔德而被捕关进了Miami-Dade女子监狱，在狱中她遇到了格雷琴。而坎特兹将军也被关进了Miami-Dade男子监狱，当不久要坐上电椅的他得知莎拉的境地时，悬赏十万美元加害于她。迈克尔为了自己爱的人和尚未出世的孩子，决定联手哥哥林肯（多米尼克·珀塞尔 Dominic Purcell 饰）故技重施，帮助莎拉越狱。这一次，他们不得不最后一次铤而走险……
女主的智商和天分成反比啊，复仇正常，但是也不能不问名字就给人搞死啊。。。
虽然是灵异惊悚片，但视觉听觉都很美，安雅简直像个精灵，谁能不喜欢她呢～以及热评好搞笑，这就“恐男厌男”了好玻璃心哟
我以爲是恐怖片 好吧！是下海之前要想清楚的片！
1960年代西洋經典匯聚於一場電影，用驚魂迷亂還有託夢的方式來盡情揮霍。
导演的镜头语言真的不是一般的高级 配乐也是真的好听哭
7分。恐怖片+音乐剧？这种组合倒是挺有意思的。电影色彩画面的设计很棒，故意的噪点让电影带上了老片子独有的颗粒感与厚重感，同电影主推的60年代相得益彰。音乐的部分也挺配的，很喜欢开场JAKE和两姑娘跳舞的那段，两个女主的不断变化很得我心。但可惜故事后半段有些太过刻意，最后的反转倒还不错，可惜最后的自杀还是太刻意了。Thomasin McKenzie艳光四射，这次算是压了Anya Taylor-Joy一头哎~~~
安雅泰勒乔伊这两年演技越来越成熟，独有的复古气质让她从以前的小清新小可怜直接进化为当下年代剧女王。当时就很喜欢的乔乔兔里的犹太女孩，表演神经质也很稳。两只小女神都没的毛病，但是赖导啊……你还是接着用你那两个好基友吧……
这反倒是好一阵子内看到的最好的犯罪惊悚片了。最后披露的真相倒是并不新鲜，甚至提前就能预感到，但是如今摄影、CG技术大大丰富了镜头语言的表现形式。各种不可能的长镜头成为可能，对镜子的精妙利用毫不输《黑天鹅》。
很失望。作为一个特立独行的个性导演，用无比保守的手段去拍真的很无聊。随着音乐进入色彩斑驳的60年代让人眼前一亮，但花里胡哨的光影和调度却没有跳出视角局限的那一些，只有躯壳的人物又怎能承载年代的光影记忆，只沦为那些繁琐倒退的政治正确的附庸。赖特本来就不是大家子气的导演，他对60年代的喜好可以溢出屏幕，但却无法跳出舒适区真正得呈现完整那个年代的精华，甚至连那些最为人称道的小聪明也不用了。这部影片的出现更能显出昆汀《好莱坞往事》的可贵！
-0.5 这收尾也太扯了 但音乐品味很棒 埃德加赖特选曲没得说
后期惊悚氛围不错，悬疑感不是很好，服化道感觉还挺好看的
与现实掺杂在一起，精神病人的异想世界。
[CGV대학로] 从家到宿舍那段的flow （结尾走秀的衣服是不是没钱了）
发现了一个趋势，因为故事本身去评判一个完整的作品，忽略美术音乐摄影和导演风格巧思等等等等。so，看完真的觉得不止这个分数，承认故事上的逻辑有不通顺的地方，但是却不得不说蛮好看的，拍的华丽丽，连追杀戏都是梦幻的。
60s狂喜 Edgar Wright专注于将电影变成自己的游乐场 地狱下的男人不需要被超度
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
发现了一个趋势，因为故事本身去评判一个完整的作品，忽略美术音乐摄影和导演风格巧思等等等等。so，看完真的觉得不止这个分数，承认故事上的逻辑有不通顺的地方，但是却不得不说蛮好看的，拍的华丽丽，连追杀戏都是梦幻的。
观感很好，安雅泰勒的造型是真的惊艳，女主角本身也很不错
Solid storyline and acting. Such a quality thriller.
这个故事告诉我们，有了幻觉或者产生幻象，一定要去医院看精神科，不要拖/ATJ真的好美
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