绝不是一无是处,但看完头好痛。不同角色和不同场景之间的割裂感让整个设定都变得更加生涩,没看懂且就打算这么算了。
比起《钛》在视觉上更丰富,但整部电影从内容到结构都近似于一个当代艺术馆——我觉得极媚虚无又高傲的东西。柯南伯格是一个对待概念极其粗暴但对待影像又如匠人般精细的导演。
当身体被大张旗鼓的切开,手术刀不再是工具,而是性器官的延伸。于是每个人都渴望躺上那个诡异的床,期待被切开,被深入。人体是不甘于只作为艺术的画布,它有自己的想法,于是进化出了“新人类”。
一场美丽的绮梦,维果莫滕斯每一道皱纹都在吸人。关于人类的未来,惊悚又现实,是进化/医学问题更是哲学伦理问题。
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点,构图倒是非常舒适,让几场戏都带有强烈的宗教感,女主女配初遇的戏构图上带有对照感,也是对应在后期阐述的新式与老式,“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中,能从影片中体会到一种存在主义感,主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性,不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题,但画面却一直在搞“花活儿”,有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
以身体作媒介,柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展,通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中,耦合着语言与感官的对立统一,架构出了一部论文体的影像诗。
虽然有Viggo但这个类型不太合我口味……即便知道柯南伯格就是这种画风,也觉得过去看过的都比这部好。这个电影最大的问题是仅仅讲述了一个概念,令人感觉只需要一个短片就可以说清楚……另外,实在无法理解摇来晃去的椅子……
“surgery is the new sex”, and performance art 相当political了 很有趣 但是新还是旧一时说不好 某人对科技的认知一直很审美 不科技 维伦牛蛙跟某人真是相映成趣 | 某人(终于)又拍科幻片了么
be a man,be a super-man
又是一部大卫式的口味片,性,肉体,器官链接,连装置都印迹明显。他想说的很深很多,但表达也很自我,在短时间内消化挺有难度。说装逼也好,说自我表达也罢,这独树一帜的风格也真是让人又爱又恨。
概念先行,实现得不那么好,视觉冲击力和思想内核都比不了《钛》,不知道一直把这两部在一起拉扯什么。但维果莫滕森的表演单凭一己之力就可以给它再加一星,他怎么又瘦成这样了!被他活活帅死。非常喜欢里面一些概念设定,比如手术机器手的控制器,早餐椅和床等等。最后那个定格镜头绝了。配乐很有氛围,我觉得某几段和《极乐迪斯科》风格几乎百分百相似了,非常喜欢。
隐约可以解释我为什么总是做梦梦见把牙齿一颗一颗掰下来还像乐高一样连成一串的现象
比预期要好很多,身体恐怖和循环嵌套的虚实结合,确实有卖弄结构和符号之嫌,但是有启发
有被涩到,蕾雅和Viggo简直神仙一般美丽。我个人觉得其实是很直白地表达身体是不断变化的现实,欲望代替疼痛成为存在的意义。我非常喜欢柯南伯格一些美术概念,里面那个遥控器真的太太太涩了。缺点是有点长,有些台词没太懂。
有人看完像是尝了口toxic塑料 有人看完发掘新性癖 我竟然偏向后者 body is reality. surgery is the new sex.
看不懂……不过body is the reality这句倒是让我想到具身认知
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像,理清了他的创世架构,也就大概能理解导演想说什么,最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
失掉的而感到遗憾,我们正在那条神奇的单单
1.未来爱爱新形态指南。像是欲望号快车的续集。2.未来人类进化的器官与消化系统,解剖的小孩像个天使一样。3.未来人体装置艺术属于艺术新形态,人们不再假借其他媒介进行创作,改造自己身体即可,医美和艺术的结合时个新思路。
4.1 「未來」是觀念性的想像,身體作為這個觀念展現的媒介在電影裡成為了幾種思路都在爭奪話語權的領域(藝術表達者、工業製造的反噬進而催生的身體政治群體、生物倫理的合法性)觀看的過程很像在看電影論文,有非常多有趣的討論,也因為這點電影裡有不少我們已知的廢話對話。略感可惜,畢竟柯南伯格對人類精神與感官的慾望以及就個體追求刺激性存在進而深入人類本身的探索不論在他哪部電影裡都是超前於現實的。未來罪行略顯保守,並沒有完整回答舊(現)時代裡我們所糾纏耽溺於的基本困惑。again, 手術即神壇
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