民国十四年，在秦岭腹地汉中佛坪这个距今四百年历史的县城里，发生了这样一个真实的故事。由于县城地处秦岭腹地，与世隔绝、交通不便，多年来，佛坪匪患猖獗，民声载道。为剿灭以常龙为首的一帮匪徒，已经先后有郝县长和牛县长殉职于任上。
牛县长在履新的当天被常龙一伙击毙在街心九儿客栈的门前后，由谁出任佛坪县长、安抚民心、追剿匪徒，成了让汉中府道尹大人头疼的问题。在道尹大人召集的商议会上，当省城督军杨大人的小舅子刘髯翁提出县城迁址至袁家寨时，道尹大人的得意门生、刚刚进入佛坪地界的赵伯雄不仅极力反对，而且还毛遂自荐、出任佛坪县长。
赵伯雄掌职佛坪县长后，一面着手调查民情、体察民意，一面开始追剿常龙匪伙。但让赵伯雄没有料到的是，之所以前两任县长先后遇害、省城督军大人和刘髯翁大人极力主导佛坪迁址，是因为常龙受陈坎爷收买，而和刘髯翁有着表亲关系的陈坎爷都盯着上峰拨下的巨额县城迁址经费。
尽管两个得力随从建议利用常龙对九儿客栈老板娘九儿的一往情深，致常龙于死地，但常龙以这样做不仁义为由决定利用下葬两个殉职前任的机会，将常龙引下山来，然后在城里来一个瓮中捉鳖。果然不出赵伯雄所料，得到县府郑师爷的报信后，常龙趁赵伯雄出城送葬的机会，从山上下来，进入城里，想将九儿一起带走。
在赵伯雄对常龙一伙的围歼中，常龙失手一枪打死自己钟爱一生的九儿。就在赵伯雄接到常龙对决的邀请时，省城督军杨大人决定佛坪迁址袁家寨的公文已经下到了汉中府道尹大人的手中。常龙在对决中让赵伯雄成全了自己到阴曹地府见九儿的心愿后，被削去官职的赵伯雄赶到袁家寨结束了刘髯翁、陈坎爷一伙的性命。一年后，省城一份火速剿灭匪徒的公文送到了汉中道尹大人手中。公文中称：从匪徒打劫官府的手段来看，匪徒首领疑为赵伯雄。
抽象的置景，抽象的配乐，抽象的摄影，抽象的剪辑，抽象的道具，目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上，借助了一些舞台的调度，感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力，电影里所有的一切都是为角色服务的，包括黑白，甚至环境音。这种影像探索初衷是好的，但实际成果如何还有待商榷，个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出，特别是当他生气的时候设计的动作，佝偻着腰双手弯曲，看着特别不舒服。
当莎士比亚遇见造型主义，适合电影院观看，基本上就是搞视觉奇观那一套，张艺谋应该会喜欢。再次申明，本人，十分想看杜琪峰拍麦克白！
苹果牵头联合A24一起搞了这个片子，该怎么说呢，今年的奥斯卡提名片看的越多就真的越不能不说：好莱坞真的没东西了，(尤其是好剧本)。
当莎士比亚遇见德国表现主义 一些视觉幻象的营造思路甚至还能追溯至电影史萌发期的乔治-梅里爱
略低于预期，但黑白光影十分震撼，科恩嫂依然惊艳
一般拍summer romance都不太容易出错 鲜艳的配色清爽的少年加上恰到好处的配乐 氛围就出来一半了 剧情确实是很常规但也流畅 讲爱情友谊家庭实际上都是在讲个人的成长 唯一不足的就是最后那段everyone leaves me 的煽情略刻意 整体上戳爷演得还不错 青春就是等待与未知 重要的是你是否能以“raise your fist in the air”的姿态等待…
三个月的不安、忐忑，还有亲情、友情，爱情的漩涡中终于找到了属于自己心里的那种归宿……果然死男人都是靠不住的！顺便说一句我戳好棒！歌曲也好好听！
PS. 如果都是纯英音我可以给5星。
戳爷颜两分，友亲情一分，致夏日BE,三个月的等待、浪漫和友谊，夏天真是个美好又遗憾的季节……
三星半。开头迷雾中浮现幽灵般的面孔，旷野倒影中三位一体的女巫感觉很对，王宫部分表现主义的灯光构图营造了灵魂监狱的空间，将麦克白和其他毒物一起置于巨大的锅底，命运女巫俯瞰的视角选择也有意思，树叶和乌鸦的变形让人想起希区柯克和疯癫的梵高，缺点在于几位主角的表演似乎都不在一个频道，和电影调性最吻合的反而是现代舞剧/腹语术画风的女巫。
青春伤痛文学，很老套的故事！ 不过是能够让人看下去的。 戳爷贡献了自己的美貌，我很开心。 二十七八的人了演起高中生还是那么得心应手。
我居然很喜欢这样的莎翁剧，极具现代感的极简场景和莎翁的古英语台词搭配在一起有一种寓言感，完全是向着真实性的相反方向去做，这种脱离现实的感觉让人着迷，但我不太喜欢科恩嫂这一次的表演，一些小表情仿佛让人回到了现实，甚至是回到了冰血暴中，和整体的影片风格不甚般配。
Oh No！！看到评论副cp依然be，不想看直接一星为敬！！编剧脑子有坑！如果后续真为他们开剧我再来补和改星。
听不懂啊真的听不懂，莎翁的文本还是太难懂了，好在知道剧情是啥不然真的看的云里雾里的。美术风格十分风格化，用了一种极简的风格，用混凝土在屏幕上打造了一个舞台还原经典命运悲剧。黑泽明的《蜘蛛巢城》是日本电影对莎翁的本土化改编，本部《麦克白的悲剧》在风格上感觉也借鉴了黑泽明的一些风格。
颜值巅峰，且小作精也没那么作了。然而加了动作依然是无效NC我甚至都要佩服这一对了……
巫婆演得特别好，但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁，但形式上却严重过载。说是看了部电影，其实是看了部戏剧，但仔细一琢磨我可能是看了个PPT（大误）
科恩兄弟中单飞的乔尔·科恩玩了一把《麦克白》，这个不得不和奥逊威尔斯以及波兰斯基那两版拿来比较，布景服装依旧简陋，当作舞台剧的话，只见大家都在努力的背台词，却没有足够的表演热情，让本已“老态龙钟”的丹泽尔·华盛顿更显木讷，而当作电影的话，影片的调度与台词的取舍显得又显得那么累赘而随性。几乎一无是处。
看预告以为会非常棒，但实际上三女巫戏份之外都有点无聊……形式大于内容，像是低配版的伯格曼。全员都有种表演痕迹过重的感觉，科恩婶的麦克白夫人更是意外地不戳我……
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
三个月的不安、忐忑，还有亲情、友情，爱情的漩涡中终于找到了属于自己心里的那种归宿……果然死男人都是靠不住的！顺便说一句我戳好棒！歌曲也好好听！
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