虚实交融和长镜头令人想起伊纳里图的《还魂者》。 诡异民俗的梦呓和嘶吼、星光下的屠杀和交媾。受自然和神灵引领支配的复仇之旅,冰冷国度与炽热火山上的宿命之歌。(口音太重+口齿不清导致很多台词没听懂反而意外加强了某种仿佛神志不清的浸入感🌚)
一群北欧蛮子尴尬浮夸的说着假的古English。
一个老故事,但是拍得真带感。我觉得比前作女巫和灯塔都强。
两星半,预告片 is overrated,看完成片倒觉得有点无聊。斯图尔特你为什么每次演戏都有种嗑完药的抽搐感?
我以为看完《钛》之后,再也没有片子能恶心到我了,谁知道又来了一部《未来罪行》,这片子应该不是拍给本世纪的人看的。
其实看预告的时候就觉得这部会是某种意义上的“集大成”,只是不知道来到新世纪新的十年后,创作风格也早已几经更易的柯南伯格,最终会选择何种方式完成这场个人哲学和艺术史观的“回顾展”,没想到是如此毫无迂回的直接搬演:不再以任何假托的方式去表达自己“身体即物质电影亦即物质,则电影即身体”的观点,而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身作为一种艺术活动。在一如既往的颤栗里,我们共睹着维果那张仿佛已经与神连接的面部特写,渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神,并毫不遮掩地为它写下了教义,手术刀划开身体,这是未来罪行,却也是所有异教徒们终于走进那所教堂然后领受圣痕的礼拜日。
有了好孩子不一定是亲生的
杀戮场面讲究“原始”,民俗神话色彩添味。写实与写意,这两方面观感上联想到《荒野猎人》加上《麦克白》。艾格斯个人的视听风格依旧。其实完全可以用更极致的做法,观众甚至不需要听懂人们的语言,仅需身临其中,借助长镜头,简单到只去感受“影像”故事即可。★★★★/8.1/*2
影像气氛迷人,风格上很像去年A24出品的《绿衣骑士》,但没那么闷。
其实所有游牧民族 部落风情的电影 都是王子复仇记 狮子王 的故事大纲 only the scenes and the leads can make them outstanding unfortunately not this one. Anya looks beautiful but not viking enough.
公园895年,在中国是唐昭宗二年,北欧人还在贫瘠的土地上野兽一般的活着,有几个人的武装就能占据一片土地为王,可能连当时唐朝的一个地主都不如。中国的文明真是太久远了,不通的君主从这些文明中不断的提取出有利于自己统治东西强加于人民。举个例子,我们所说的以德报怨,孔老夫子的原话是以德报怨何以报德。文明的久远,就给了统治者将文明断章取义的机会,看看野蛮的北欧人,有仇必报,延续家族血脉,仅此而已,生存至上,没什么花俏。
有了好孩子不一定是亲生的
镜头还是不错的,但整个长镜头下来,打架的人还没有我小区做核酸的人多。安雅这个角色发挥空间不大,感觉导演预算起来了之后反而不知道该怎么拍了,就一种左右逢源的无聊。结尾是什么鬼啊,真·火口的二人?
#DaddyClaesBangMePlease (No in all seriousness toxic masculinity is a self-fulfilling prophecy right?)
看来导演本意是为了展示维京文化,但说实话,现在维京文化已经不算很新鲜了,众多的影视剧尤其是游戏已经很充分地表现了维京文化,说到底还是野蛮人的残暴文化,不会上瘾的。
这周看啥电影都昏昏欲睡,真是可惜。就是个剧情片,vision搞得还有点cheesy,感觉就那样
电影行业和音乐行业一样,有作曲家,有演奏家。导演就把莎士比亚的东西认认真真扎扎实实的演奏了一遍。我忽然想明白了,真正的好东西也不需要求新求变,就这么简单明了,爱,恨,血脉,自由,放在人类历史的哪个阶段,就这么些东西。一遍又一遍,重点其实是在每个人能获得什么信息,哪些感悟,之后自己遇到事儿了,有个指导作用。btw安雅还是《女巫》里那个一见钟情的女神,让我喜欢的不得了。
“那你就要醒过来。”
导演把肌肉、刀锋、血腥融入到一个莎翁剧中,用他擅长的宗教议题(命运女神、女武神与王国命运),引入运动镜头、旋转镜头、迷雾等把几个单一话剧舞台(远景定格)串联,带来感官式正剧。不错,这年头拍正剧的人太少了,能拉到中型投资不容易。比最后的决斗好,完整且处理女性的方式不楞,但内核过于简单,可能并不讨喜。还喜欢几次夜景的处理方式,尤其是直拍夜景或简单调色,想起了《白鲸记》
明显看出艾格斯个人风格与高成本制作间难以取舍最终在两者间徘徊的创作感受
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved